tag:blogger.com,1999:blog-354047002024-03-14T01:52:02.370+01:00Roberta Vanali Blog"Subito dopo quello di creare, quello di criticare è il dono più ricco che possa offrire la libertà di pensiero e di parola" (Vladimir Nabokov)roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.comBlogger664125tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-3895705360392680332023-10-29T14:10:00.000+01:002023-10-29T14:10:03.520+01:00Al di là delle nuvole. Alfredo Tanchis & Aldo Tanchis<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgwD061MJopBy8pV-t5qPuFd7KASdLyAKL0ER-feuU7LwMZC7Fet9vhL7QlAY0QvKBiy4d1XzHo5PFWlZmHpIQIzdSS7qJROnj_HrtLFwuNSpNDfLMcfeyEZMxZJfcoqK_j95SsW7utQR3wTxpT35SqBdtOHJr9x9m4SDobvynl98xsXhRK96a_w/s1505/alfredo%20tanchis.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1505" data-original-width="1250" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgwD061MJopBy8pV-t5qPuFd7KASdLyAKL0ER-feuU7LwMZC7Fet9vhL7QlAY0QvKBiy4d1XzHo5PFWlZmHpIQIzdSS7qJROnj_HrtLFwuNSpNDfLMcfeyEZMxZJfcoqK_j95SsW7utQR3wTxpT35SqBdtOHJr9x9m4SDobvynl98xsXhRK96a_w/w532-h640/alfredo%20tanchis.jpeg" width="532" /></a></div><br /><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">É un processo prettamente istintivo innescato dalle prime pennellate sulla superficie, secondo un progetto inizialmente occulto dal quale l’artista si lascia inevitabilmente attrarre, il modus operandi di Alfredo Tanchis, che segue l’impeto del momento creativo con l’entusiasmo di un neofita. Fondata sulle possibilità espressive del colore e del segno, nel suo linguaggio espressivo s’individuano immediatamente due soggetti privilegiati: il paesaggio e l’uomo. In una alternanza continua per una riflessione sulla condizione dell’esistenza umana in rapporto all’immensità della natura, imponente e immutabile. Quella natura dominante che sovrasta l’uomo rendendolo impotente e come tale si rifà alla seducente fascinazione della pittura nordica che da Turner, passando per Friedrich e Nolde giunge al Gruppo Co.Br.A fino ad arrivare a Gerhard Richter. Poiché <i>Sublime è il senso di sgomento che l'uomo prova di fronte alla grandezza della natura sia nell'aspetto pacifico, sia ancor più, nel momento della sua terribile rappresentazione, quando ognuno di noi sente la sua piccolezza, la sua estrema fragilità, la sua finitezza, </i>per dirla con Kant.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxftW-jZtiKNAbX8rRES0lYxZd7A4Sy7txsQiT7YyKeXFUkmz06N8Byo3O56op9rGhyb3NN6QeDYh18Sm6lYe-19igm11VtlFSUH0hL7Gphl8lffRiIkYIAezSE297cDxLCeFstdAFkp03jQccEXN244Gy61UWEuRXKqN14c_SgTbSXR6yAWOqyw/s2698/tanchis.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2027" data-original-width="2698" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxftW-jZtiKNAbX8rRES0lYxZd7A4Sy7txsQiT7YyKeXFUkmz06N8Byo3O56op9rGhyb3NN6QeDYh18Sm6lYe-19igm11VtlFSUH0hL7Gphl8lffRiIkYIAezSE297cDxLCeFstdAFkp03jQccEXN244Gy61UWEuRXKqN14c_SgTbSXR6yAWOqyw/w640-h480/tanchis.jpeg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">L’approccio pittorico di Alfredo è potente e grandioso come la magnificenza della natura. Natura suggestiva e malinconica fatta di cieli plumbei, distese infinite di acque ribollenti, lembi di terra che mergono dal nulla, masse rocciose che s’impongono allo sguardo e dove il silenzio e la notte sono improvvisamente squarciati da macchie di colore che lentamente si trasformano in vortici. Immagini trasfigurate del cosmo dalla drammatica forza espressiva dove cielo e nuvole la fanno da protagonisti talvolta fagocitando il resto della rappresentazione.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Ha la capacità di aprire orizzonti, la pittura di Alfredo Tanchis scavando a fondo nell’esistenza umana attraverso la materia pulsante che improvvisamente irrompe. Veloci pennellate, spesso grumose, altre tortuose individuano presenze mentre la luce attraversando irruente la superficie rivela inattese dissolvenze che determinano variazioni ritmiche e strutturali del colore. In un lento processo espressivo che sottende una profonda manipolazione del visibile per esternare i controversi aspetti umani e sociali. Con quella sensibilità e capacità intuitiva libera da schemi mentali e la profonda attitudine alla sperimentazione che gli consentono di vedere e restituire l’oltre, così come il poeta veggente di Rimbaud che ha la missione di guidare gli uomini.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8z_fA6xaDor2ETOKttSpcs6s70vpr2jlrON76BRKZ7zP4_tLO-8J8uQROTxENaB1p-6Pfa16aeudBv49RAgJS4rSguWp8j96WOfaCrUIfEISQCF42nrvy_vghRwWuADosMqHFPccvR8TBGiu5A-kqSztkcz6O1iGlQFPeIZPqZeBM4otenJ-mQQ/s1600/nuvole%20tanchis.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8z_fA6xaDor2ETOKttSpcs6s70vpr2jlrON76BRKZ7zP4_tLO-8J8uQROTxENaB1p-6Pfa16aeudBv49RAgJS4rSguWp8j96WOfaCrUIfEISQCF42nrvy_vghRwWuADosMqHFPccvR8TBGiu5A-kqSztkcz6O1iGlQFPeIZPqZeBM4otenJ-mQQ/w640-h426/nuvole%20tanchis.jpeg" width="640" /></a></div><br /><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 18px; text-align: justify;">Al di là delle nuvole, titolo preso in prestito della celebre pellicola di Antonioni e Wenders, è un progetto costituito da una serie di opere pittoriche di Alfredo Tanchis e dalla pubblicazione del libro di poesie “Nuvolaglia” di Aldo Tanchis, corredato da tavole dello stesso Alfredo in un equilibrio perfettamente armonico che ammalia<span class="Apple-converted-space"> </span>e seduce.</p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 18px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 18px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 18px; text-align: justify;"><br /></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-88446574063605679072023-10-14T14:06:00.001+02:002023-10-16T14:11:34.570+02:00Giusy Calia - Dall'alto del mio cielo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLUSjXvshr8ownrs4PKQGvMxlB_9l1FfOORShhoqcXHucbIVbNHIheiHVB-BMwBboJxp1BG_pimx4gpeZLInjqvwiwHEfTXejgd5ukWyVpekcORB8Su42i0d5b9K_NRDd2Cw-NgxWVrE_V-MzXv-ZKtNyvyEQQZWieyIJDzpAqcecagp6h4LSIdg/s1050/Giusy%20Calia%2001.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="1050" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLUSjXvshr8ownrs4PKQGvMxlB_9l1FfOORShhoqcXHucbIVbNHIheiHVB-BMwBboJxp1BG_pimx4gpeZLInjqvwiwHEfTXejgd5ukWyVpekcORB8Su42i0d5b9K_NRDd2Cw-NgxWVrE_V-MzXv-ZKtNyvyEQQZWieyIJDzpAqcecagp6h4LSIdg/w640-h480/Giusy%20Calia%2001.jpeg" width="640" /></a></div> <p></p><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i>Fa male allora amare. È come accettare di farsi scorticare sapendo che in qualunque momento l'altra persona può andarsene via con la tua pelle. (Susan Sontag)</i></span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Si focalizza sul concetto del distacco emotivo e sulla fascinazione del corpo femminile con l’obiettivo di sondare le fragilità esistenziali, <span style="font-family: inherit;"><a style="color: #385898; cursor: pointer; font-family: inherit;" tabindex="-1"></a></span>quelle più radicate e pervasive nel substrato dell’animo umano, il territorio d’indagine del progetto ultimo di Giusy Calia. Quel distacco che è sinonimo di abbandono dove il passato è ormai irrimediabilmente perduto e il futuro mai avrà un volto. </span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJC_561yosd1d0SEiUa9TBpHg0a8D32_ovhle5JOJc2AhTgoN20DkOrD9JS3Ti65oqy_b0ydn9ECpAPByJTakYf6NeL7GBmuHeE4q8_PrEZHgky7FnsqW4lWksWsXQ6KgXjQTxPcXsPrRlMSjOfe7XTXZjdXKrxopZ-XNj1_KcUvSM0bABgsQpw/s1050/Giusy%20Calia%2002.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="1050" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJC_561yosd1d0SEiUa9TBpHg0a8D32_ovhle5JOJc2AhTgoN20DkOrD9JS3Ti65oqy_b0ydn9ECpAPByJTakYf6NeL7GBmuHeE4q8_PrEZHgky7FnsqW4lWksWsXQ6KgXjQTxPcXsPrRlMSjOfe7XTXZjdXKrxopZ-XNj1_KcUvSM0bABgsQpw/w640-h480/Giusy%20Calia%2002.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Sul filo della memoria prospettive inconsuete si aprono ai nostri occhi. Il mondo visto dall’alto di Giusy Calia è fatto di ruderi di archeologia industriale, di saline prosciugate e dighe abbandonate dove è l’acqua l’elemento unificante di un dialogo che si snoda all’infinito. Acqua come elemento di purificazione, come principio primordiale da cui tutto nasce. Come simbolo di purezza e rinascita spirituale, per svelare la natura più intima delle cose e rivelare uno sguardo introspettivo ed esclusivo. Perché l’acqua è la costante incontrastata del percorso artistico di Giusy Calia che le consente di estendere lo sguardo, di acquisire una visione altra della realtà. Quella visione soggettiva che in quest’ultimo progetto acquisisce con l’ausilio di un drone.</span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxHraIv_jtZm2Hco28VuE6xS3o2ySi-VWibBYBQw18hOZjda81lxrBLcNjRLf1-C5SNv1ohtCDaBrnHnFVQNEvPxv3f0prAdKCSrdkNfXsUkZJ3XjsBiw4doFhpfsiaRnSRsMkC-m3Qp9qC8j1kXnAFExjIQOywd7XeMtHSCzCkjtwrkBmgFN9fg/s1050/giusy%20calia09.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="1050" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxHraIv_jtZm2Hco28VuE6xS3o2ySi-VWibBYBQw18hOZjda81lxrBLcNjRLf1-C5SNv1ohtCDaBrnHnFVQNEvPxv3f0prAdKCSrdkNfXsUkZJ3XjsBiw4doFhpfsiaRnSRsMkC-m3Qp9qC8j1kXnAFExjIQOywd7XeMtHSCzCkjtwrkBmgFN9fg/w640-h480/giusy%20calia09.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">L’artista costruisce articolati set fotografici, che restituisce concepiti come tagli cinematografici a volo d’uccello, luoghi fisici dalla valenza psichica, spazi che delimitano, definiscono e separano, abitati da fantasmi della memoria che aleggiano in un lento fluire dove morte e rinascita prendono forma. La componente onirica di ascendenza romantica avvolge e coinvolge. Spazio e tempo si annullano vicendevolmente con effetto catartico capace di smuovere i traumi della coscienza ed esorcizzarli. Drappi, fili e corde come possenti ancore suggeriscono l’incapacità di staccarsi dal ricordo, da ciò che è oramai perduto e dall’illusione di poterlo infine ritrovare altrove.</span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">É in divenire il progetto fotografico di Giusy Calia che ha coinvolto le donne che gravitano nella sua vita e fanno parte di quell’intreccio di relazioni intessuto negli anni e diventato mezzo di ispirazione e riflessione. Riflessione che chiama bellezza ed evoca stupore.</span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Testo di presentazione della mostra di Giusy Calia in corso alla The Social Gallery</span></div></div>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-23632369711314841132023-09-07T13:54:00.001+02:002023-10-16T14:05:01.182+02:00Josephine Sassu - Se non riesco a ridiventare scimmia provo a diventare giardino<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGveW1ix1xyswNJwqV2sy8ArbdpO0hCb5tOt-3Sewr5pU3BWmHNPpxntDUPN0h_g-AV00LsuzWqsyWyB24O2w2oczmYBYhkab5duZv2IKAFCGakOBN21II42vjtHS_v5ezMl2gH_vH1-vFCzuNAZaHDVN7PFKxleetMsUoKQmmT2PasYYodLeyYQ/s1080/Josephine%20Sassu2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGveW1ix1xyswNJwqV2sy8ArbdpO0hCb5tOt-3Sewr5pU3BWmHNPpxntDUPN0h_g-AV00LsuzWqsyWyB24O2w2oczmYBYhkab5duZv2IKAFCGakOBN21II42vjtHS_v5ezMl2gH_vH1-vFCzuNAZaHDVN7PFKxleetMsUoKQmmT2PasYYodLeyYQ/w640-h640/Josephine%20Sassu2.jpeg" width="640" /></a></div><br /><p></p><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">“<i>Usando il mio corpo come punto di riferimento nella creazione artistica, sono in grado di trascendere da me stessa in una totale identificazione con la natura” (Ana Mendieta)</i></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space-collapse: preserve;"><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">L’autoritratto come luogo di confronto, come spazio di affermazione identitaria, come urgenza per esternare la propria personalità e prendersene cura. Ma sopratutto ideale metodo di sovvertimento degli stereotipi <span style="font-family: inherit;"><a style="color: #385898; cursor: pointer; font-family: inherit;" tabindex="-1"></a></span>femminili nell’ottica di un’epoca in cui la donna vive sempre più uno stato di incertezza e paura. In quest’ultimo progetto fotografico Josephine Sassu indaga il ruolo della donna, il rapporto del corpo con lo spazio circostante e la necessità dell’auto rappresentazione come processo terapeutico, potente mezzo per attuare un’evoluzione profonda e celebrarne la sacralità. </span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiTEO4UyPVGuKjRb9ZMP4Wr5jmA_JT1WH29_63hhDJkex7Q2yEMGLZQeuDb3QmIUwoCHLDDkzVOJUrUaU3HFPmSoggEuGMO0EjeDovtUG6t2I4nm1y-c7GoyU3lDf_o0G1xzvAGoh34cqBe_Gq0LQqw4O4PE3BfKKGWc-0Cy_kRB9Z_8sctMESyw/s2015/Josephine%20Sassu1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2015" data-original-width="2012" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiTEO4UyPVGuKjRb9ZMP4Wr5jmA_JT1WH29_63hhDJkex7Q2yEMGLZQeuDb3QmIUwoCHLDDkzVOJUrUaU3HFPmSoggEuGMO0EjeDovtUG6t2I4nm1y-c7GoyU3lDf_o0G1xzvAGoh34cqBe_Gq0LQqw4O4PE3BfKKGWc-0Cy_kRB9Z_8sctMESyw/w640-h640/Josephine%20Sassu1.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">L’artista, impegnata in molteplici campi d’azione tra cui quello della performance, mimetizza il suo corpo con la natura. Attinge alla sua personale storia, scava alla ricerca delle proprie radici attraversando il tempo e lo spazio. Tra denuncia sociale e introspezione, Josephine Sassu si pone in linea con quella che è la ricerca di Ana Mendieta, ossia fondersi con gli elementi della natura mediante mimesi per ritornare alle origini, per ricongiungersi col cosmo la cui energia unisce l’elemento umano al divino. E come sottolinea la Mendieta: “La mia arte è cresciuta nella convinzione di un’energia universale che scorre attraverso ogni elemento, dall’insetto all’uomo, dall’uomo al fantasma, dal fantasma alla pianta, dalla pianta alla galassia”.</span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1x4pdvI5RwgQ_HZaQDxgveoBh6nL2nIofoApe1PxHWabKlfy5L1cjPGip3xMVZDLnnC0AxlnRrqXttlyyDOOMgbfnbDKJl1YPPArJcv9Fhw-QVqhyphenhypheny2PJVQLooaCpZsPUPw_cWl_ongYo0MrWIaPOhoga-UeqD8FhCXMa1NEdR8Fux1Dv6y4ckA/s1024/c_-JosephineSassu-768x1024.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1x4pdvI5RwgQ_HZaQDxgveoBh6nL2nIofoApe1PxHWabKlfy5L1cjPGip3xMVZDLnnC0AxlnRrqXttlyyDOOMgbfnbDKJl1YPPArJcv9Fhw-QVqhyphenhypheny2PJVQLooaCpZsPUPw_cWl_ongYo0MrWIaPOhoga-UeqD8FhCXMa1NEdR8Fux1Dv6y4ckA/w480-h640/c_-JosephineSassu-768x1024.jpeg" width="480" /></a></div><br /><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Già presentato in un altro contesto, il progetto, in questo frangente, assume anche un altro significato. L’artista mette a disposizione elementi della natura per essere “indossati” dal pubblico che mimetizzato potrà realizzare dei selfie - tecnica utilizzata dall’artista per le opere in mostra - per uno scambio reciproco tra l’autrice e gli spettatori attraverso un coinvolgimento ironico e nel contempo ludico. Elementi che caratterizzano il percorso di Josephine Sassu sin dai suoi esordi insieme alla fascinazione e alla contemplazione del mondo della natura che accosta alla visione fugace ed effimera dell’esistenza. </span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Testo di presentazione della mostra di Josephine Sassu alla The Social Gallery che si è svolta a settembre.</span></div></div>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-9720146230765676752023-08-26T18:46:00.008+02:002023-08-26T18:46:53.117+02:00NERO NOTTE - Daniele Serra<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbuATQH5E9X7NEA49BnblRJoXnZ2yQBPv0oaUsXW0iJWb68a_MhoYs1FWXiwBfAmHKLWMoktFdGAWKKiKa7n2Gr3V6ADWQ1jiHMHgkiue5hIrL7KtbLpeeljPHn9bQH3s0Vw9Pwus0JZixhd4MM0hL3XRe-AMFuOr9Z1q5mmb7VPnfn4WT0N8yQw/s4831/24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3720" data-original-width="4831" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbuATQH5E9X7NEA49BnblRJoXnZ2yQBPv0oaUsXW0iJWb68a_MhoYs1FWXiwBfAmHKLWMoktFdGAWKKiKa7n2Gr3V6ADWQ1jiHMHgkiue5hIrL7KtbLpeeljPHn9bQH3s0Vw9Pwus0JZixhd4MM0hL3XRe-AMFuOr9Z1q5mmb7VPnfn4WT0N8yQw/w640-h492/24.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Scrutando in quella profonda oscurità, rimasi a lungo, stupito impaurito sospettoso, sognando sogni, che nessun mortale mai ha osato sognare. (Edgar Allan Poe) </i></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Nero come l’anima quando si specchia nel buio. Nero come la notte quando la luna non basta. Perché la notte è il luogo ideale dove le paure prendono forma. Dove affiorano immagini e parole. Dove il mistero si rivela. La notte è il luogo dello stupore. Il luogo dei colori trasfigurati e dei contorni dissolti. Il luogo in cui il tempo si dilata e il silenzio incombe. La notte è nera come l’universo immaginifico di Daniele Serra.
É un immaginario sospeso tra incubo e realtà, abitato da un’umanità imprescindibile dalla natura, quello del brillante illustratore dalla cifra stilistica unica e inconfondibile. Natura matrigna dove tutto evolve, si trasforma e inevitabilmente muore. Dove atmosfere sinistre e toni plumbei avvolgono eroine dallo sguardo magnetico e dalle folte chiome che si confondono con il fondale pittorico, definiscono figure ieratiche tra città fantasma e scorci che sembrano provenire dal cinema gotico italiano di Bava, Freda e Margheriti, senza trascurare le pellicole espressioniste tedesche di Lang e Murnau. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0oAJ8tIBnFZaiNoHWpxVuQiWwDK5PJ_o_zMdmega8i_pFn83Sqn1DGdKgSa7fUGmeVblcX_TJx6L8VqPGqtVnlzYb3ChgW2rD1rH7kebHxkiZ0XUnuvgk4lsL-0r9LCAJJbjUsHEEAbBnNoIePdCxtfvICBMS5oPmgyREtriVzkIyMhOkQEc1cA/s5256/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3699" data-original-width="5256" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0oAJ8tIBnFZaiNoHWpxVuQiWwDK5PJ_o_zMdmega8i_pFn83Sqn1DGdKgSa7fUGmeVblcX_TJx6L8VqPGqtVnlzYb3ChgW2rD1rH7kebHxkiZ0XUnuvgk4lsL-0r9LCAJJbjUsHEEAbBnNoIePdCxtfvICBMS5oPmgyREtriVzkIyMhOkQEc1cA/w640-h450/04.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">L’approccio è quello della concezione della natura come elemento sovrastante, legata all’idea di sublime. Questa idea di essere umano e natura in un continuo equilibrio instabile perenne. Da ciò, una visione della Natura come elemento di cui l’uomo non può fare a meno, costretto a subirne la potenza, rimanendone allo stesso tempo affascinato, spiega l’autore. Fenomeno che turba e inspiegabilmente attrae, il concetto di sublime sottende all’infinitamente bello al punto da suscitare orrore e paura. Esso implica un piacere ambiguo capace di infondere emozioni impensabili, le stesse provocate dall’artista che possiede l’innata abilità di sviscerare i lati oscuri dell’esistenza, l’umana miseria al limite della perversione, in un vortice di seduzione e raffinatezza formale non comuni. Ognuno di noi ha un demone dentro, grande o piccolo che sia, si tratta di provare a parlarci (come per Dario Argento), la fortuna di raccontare gli incubi è che puoi esprimerli con una creatività senza limiti ed è bellissimo poter creare mondi e sensazioni che sono lì chiusi in un foglio di carta, che aspettano solo qualcuno che li guardi e ci si immerga.
Rispetto all’orientamento digitale dell’illustrazione contemporanea, Daniele Serra ha compiuto il percorso inverso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUTOKVVMRes0uRfpjqqUQcqwZQiTEZiXV3QxsCtlcklF-mic3xp3vDkgnD6m0qkZgg5CuFtGc3ZN3f8weHhEc5SgNQNSEPiEEQg3Cvvc6GhIXi8A_VPzElGkQK9PuVUZREI4WQjcZ3IZfjrIHy9qXv7HY0Fx7aFoYpA8T2a33HQiM6qYobq6gwgQ/s5253/15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5253" data-original-width="3839" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUTOKVVMRes0uRfpjqqUQcqwZQiTEZiXV3QxsCtlcklF-mic3xp3vDkgnD6m0qkZgg5CuFtGc3ZN3f8weHhEc5SgNQNSEPiEEQg3Cvvc6GhIXi8A_VPzElGkQK9PuVUZREI4WQjcZ3IZfjrIHy9qXv7HY0Fx7aFoYpA8T2a33HQiM6qYobq6gwgQ/w468-h640/15.jpg" width="468" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con notevole maestria e un segno rapido e deciso procede in punta di pennello, servendosi rigorosamente di acquerelli e chine tramite velature che si sovrappongono e sfumano creando scenari evanescenti. La sua è una pittura pregna di pathos che lascia largo spazio al male e dove l’abisso scruta inesorabilmente l’umanità. Non a caso, a detta di Stephen King: I mostri sono reali e anche i fantasmi lo sono. Vivono dentro di noi e, a volte, vincono.
Al corpo femminile di dannunziana memoria, strumento di esplorazione sensuale, accosta alberi scheletrici, cattedrali sull’acqua, carcasse di torri e castelli dimenticati dal tempo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWEtt8UR5AHaaWAwFAIjTx4bCIgdlhXbpqsOB_XNNsL4SKmdznNBxfpe89A6m9Oq0EJcXn9JNwvjGByL4K91xERSLeOakWHYL4Ea9SP_qMPxmqkVPJ9xZdI8jBbfvnbc2mfAH8e9iW8hMVYMWMLBKKkvhhibuHWdxfhjyYzPRENJMbrRdXCXX92w/s6009/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4155" data-original-width="6009" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWEtt8UR5AHaaWAwFAIjTx4bCIgdlhXbpqsOB_XNNsL4SKmdznNBxfpe89A6m9Oq0EJcXn9JNwvjGByL4K91xERSLeOakWHYL4Ea9SP_qMPxmqkVPJ9xZdI8jBbfvnbc2mfAH8e9iW8hMVYMWMLBKKkvhhibuHWdxfhjyYzPRENJMbrRdXCXX92w/w640-h442/05.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sofisticato illustratore New Gotic, a tratti baroccheggiante, ma soprattutto figlio di un romanticismo colto e decadente, il suo codice espressivo è mutuato dall’osservazione di artisti come Goya, Brugel e Bosh. Di illustratori come Dino Battaglia, Frank Miller e George Pratt e di scrittori come Shirley Jackson, Eta Hoffman e Lovecraft. Io lavoro sempre in maniera abbastanza istintiva, senza troppi ragionamenti dietro. Penso che quando hai a che fare con elementi atavici come la paura e i sogni, devi un minimo lasciarti guidare dal tuo essere.
Ancora in finale con i più grandi illustratori del pianeta al World Fantasy Awards, dopo aver trionfato tre volte al British Fantasy Award, Daniele Serra ha realizzato oltre 300 copertine di romanzi pubblicati da case editrici di tutto il mondo e ha dato vita ad adattamenti a fumetti per autori del calibro di Stephen King, Clive Barker e Joe R. Lansdale. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjePTHUL-ayT3q9YUG2J4UCZOzN3Bi_hlVrLd1slJtGTYcUVWq4tndyjZCYB58jFuVHPZjQHgt6F93iO-NJoYndWUi_ebrSzFxPjfc8IcYWJjQe2lsv0sjQUlk1y9w9QjAS-NgQUQGSVKee05lyR8DX_5NsnvVK1UFmRKbbVb3PSbDxYviIuBXP_A/s4860/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4860" data-original-width="3461" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjePTHUL-ayT3q9YUG2J4UCZOzN3Bi_hlVrLd1slJtGTYcUVWq4tndyjZCYB58jFuVHPZjQHgt6F93iO-NJoYndWUi_ebrSzFxPjfc8IcYWJjQe2lsv0sjQUlk1y9w9QjAS-NgQUQGSVKee05lyR8DX_5NsnvVK1UFmRKbbVb3PSbDxYviIuBXP_A/w456-h640/01.jpg" width="456" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nonostante lo smisurato background di formazione che annovera tra le altre discipline musica, pittura, letteratura e cinema, l’autore non è classificale all’interno di una precisa tendenza artistica, ma è certamente riconosciuto come il più prestigioso illustratore sardo nonché uno dei più grandi a livello europeo grazie a una carriera scaturita esclusivamente da dedizione, determinazione e grande talento. E come direbbe Joe R. Lansdale: <i>Unico e sorprendente, Daniele è un artista fantastico. </i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Testo di presentazione della mostra NERO NOTTE, ideata e curata da Roberta Vanali per l'EXMA</i></div></span>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-12407618239739185782023-08-10T13:46:00.001+02:002023-10-16T13:54:07.420+02:00Gianluca Chiai - Mare protetto<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNIezkuyx69uuPBGvd-K5ZhF_mZvKV4btus4dCOlZt3DWbfFcyi_YvNcOh2_oL5M_twxxlzsN6bSkmsP-hA3ExkzLiUmEwOiTIah9ZUqFZ5NWD_EJ4zernQ_-i5AvO9p1icoI-CoaQDSkNYUXsDg3ZDP9xJzO9gP4UNpvQJbJWymtoWxt_cuJncA/s1800/58.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1202" data-original-width="1800" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNIezkuyx69uuPBGvd-K5ZhF_mZvKV4btus4dCOlZt3DWbfFcyi_YvNcOh2_oL5M_twxxlzsN6bSkmsP-hA3ExkzLiUmEwOiTIah9ZUqFZ5NWD_EJ4zernQ_-i5AvO9p1icoI-CoaQDSkNYUXsDg3ZDP9xJzO9gP4UNpvQJbJWymtoWxt_cuJncA/w640-h428/58.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="p1" style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i>In fondo fotografare è come scrivere: il paesaggio è pieno di segni, di simboli, di ferite, di cose nascoste. E’ un linguaggio sconosciuto che si comincia a leggere, conoscere nel momento in cui si comincia ad amarlo, fotografarlo. </i>(Mario Giacomelli)</span></p><p class="p2" style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Non c’è traccia di attività umana ma solo l’effetto del tempo che passa e tutto muta e consuma, nelle opere del fotografo Gianluca Chiai che mostrano il lento processo di trasformazione dell’area marina protetta di Capo Carbonara, nella costa sud-orientale sarda. Con un approccio silente e contemplativo Chiai fissa la bellezza naturale del paesaggio. Strutture pietrose, paesaggi costieri, rocce monolitiche, distese marine e il grande faro dell’isola dei Cavoli sono il pretesto per cogliere l’essenza più profonda dell’isola, con l’obiettivo di decifrare quella natura selvaggia che la contraddistingue e definire l’importanza dello spazio percepito al di là di facili intenti descrittivi.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p1" style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></span></p><p class="p1" style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj18eZSEfR663fUoGhnAaMB2A8q67lnQgNh034a5lFVfVD3dvZHYu5nB-V1103LNue0289axdXT8rS-gnT0gi9iW8xVfSHG4-sfH944sSzCkRlhXVgt6McpOlhaUAASBD-i_d9YtVT-bGAm4hzkDIqOqNFTR8t2Uxlf93c_f24u84QuANxxnrg9PQ/s1800/36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1202" data-original-width="1800" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj18eZSEfR663fUoGhnAaMB2A8q67lnQgNh034a5lFVfVD3dvZHYu5nB-V1103LNue0289axdXT8rS-gnT0gi9iW8xVfSHG4-sfH944sSzCkRlhXVgt6McpOlhaUAASBD-i_d9YtVT-bGAm4hzkDIqOqNFTR8t2Uxlf93c_f24u84QuANxxnrg9PQ/w640-h428/36.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><p class="p1" style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p>Paesaggi naturali, sintesi tra tecnica creatività e impegno per la difesa dell’ambiente, lo accostano alla ricerca e all’esperienza emozionale di Ansel Adams. Non a caso la fotografia di Gianluca Chiai è un inno alla natura tra spazi infiniti dove tutto è attesa ed equilibrio e l’elemento esasperato del bianco e nero si declina in una infinità di grigi. Abile nel realizzare immagini che conferiscono nuove possibilità di percezione con un approccio poetico e al tempo stesso spettacolare, Chiai offre ai nostri occhi vedute sublimi che suggeriscono straordinarie sensazioni di immobilità, zone altre che potrebbero appartenere a qualunque tempo, sottolineando la lenta erosione dei monoliti da parte degli agenti atmosferici e la completa mancanza di antropizzazione grazie alla tutela imposta: </span><i style="font-size: large;">Una cinta immateriale che abbraccia e protegge un grande specchio di mare. Non sfruttamento, non oltraggio ma rispetto e attenzione, </i><span style="font-size: large;">tiene a precisare l’autore e conclude</span><i style="font-size: large;">: la tutela è necessità primaria, urgente, e la bellezza dono sensibile.</i><p></p><p class="p1" style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><i style="font-size: large;"><br /></i></p><p class="p1" style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 8px; text-align: justify;"><i style="font-size: large;">Testo della mostra di Gianluca Chiai che si è svolta ad agosto alle The Social Gallery</i></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-57878541324026009652023-08-04T14:36:00.002+02:002023-08-29T14:42:38.108+02:00Limites Y Colores - Nostra Sanctissima<p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilk-Q8SP04USY6kRtrehiATtBfPSitDuJ8Fq6o7er68evEeNOYF7qqnVh4QEJoT2gdt8vZEBXZWR_Pn9euYJhWDMuNEA4DESQS0G6J-UJLDwvA38tiGci0r1lQxJ05117LjZYgucr6IOq6J6ut2fWJCSnktC0EA9192TJmrsKzEoVqvzKmDx5MCQ/s600/limites.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilk-Q8SP04USY6kRtrehiATtBfPSitDuJ8Fq6o7er68evEeNOYF7qqnVh4QEJoT2gdt8vZEBXZWR_Pn9euYJhWDMuNEA4DESQS0G6J-UJLDwvA38tiGci0r1lQxJ05117LjZYgucr6IOq6J6ut2fWJCSnktC0EA9192TJmrsKzEoVqvzKmDx5MCQ/w640-h640/limites.jpeg" width="640" /></a></div><br /><i><br /></i><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i>…Per sempre hai richiuso qualche porta</i></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i>E c’è uno specchio che ti attende invano</i></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i>Il crocevia ti sembra troppo aperto</i></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i>Ma v’è vigile il quadrifronte Giano…</i></p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><i></i><br /></p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">S’ispira ai versi di “Limites” di Jorge Luis Borges, la produzione ultima del collettivo Nostra Sanctissima, al secolo Giovanni Coda e Carla Pisu. Sodalizio nato nella prima fase dell’epoca pandemica quando, relegati nelle nostre case, abbiamo dovuto ancorarci alle nostre passioni, ossia a ciò che ci ha consentito di sopravvivere all’inferno sulla terra. E così è stato anche per i due autori.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">É la tematica del tempo e della caducità della vita, quella affrontata dal poeta, dei sui limiti che paradossalmente rendono l’esistenza unica e preziosa. E di fugacità esistenziale sono intrise le opere dei Nostra Sanctissima. Dalle porte murate, metafore dei limiti imposti dal tempo alla nostra vita, alle finestre aperte sull’infinito, il cui significato è sovvertito dai segni della devastazione data dai vetri rotti. Sono elementi di archeologia industriale provenienti da Portoscuso, Giba e Carbonia, luoghi dove Giovanni Coda ha girato “Il rosa Nudo” e “La sposa nel vento” e che appartengono alla collezione fotografica “Logus”.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Come in un gioco di specchi gli elementi si frammentano, si moltiplicano, si sovrappongono e dissolvono. Tutto si deforma e sovverte capovolgendo la realtà e trasformandola in labirinti che si moltiplicano. Una visione simultanea trasfigurata e potenziata dall’elaborazione mediante cromatismi dai toni accesi, fluorescenti e stridenti. Icone restituite alla maniera pop, cifra stilistica che ha contraddistinto l’opera di Andy Warhol. A porte e finestre si accostano i fiori: gerbere e girasoli. Nature morte riprodotte all’infinito s’impongono allo sguardo dello spettatore alludendo a questa nostra effimera e precaria esistenza terrena.</p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-4212543102588409222023-07-30T14:34:00.001+02:002023-10-16T14:40:54.945+02:00Muralismo sardo e contesto sociale: il caso di Orgosolo (Intervento al X Congresso AISU)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg89SQanR-f5xvLVmRt6OeFrks8oLoOaI0fECN5nCIta8ZSrtYKBWg2PH_uvUa5lcpoqhzDC_qzyfEGdaCI_PedukdiI7_YYM99RHfdEibbphy8Qp2DxzztPLOES7iCryjxVcglzVD3hehxyHpwkZfheHDFEbUPR8CGVGNuWRsKa2ZXzc2gSH02ng/s1024/logo-orizzontale-1024x194%202.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="1024" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg89SQanR-f5xvLVmRt6OeFrks8oLoOaI0fECN5nCIta8ZSrtYKBWg2PH_uvUa5lcpoqhzDC_qzyfEGdaCI_PedukdiI7_YYM99RHfdEibbphy8Qp2DxzztPLOES7iCryjxVcglzVD3hehxyHpwkZfheHDFEbUPR8CGVGNuWRsKa2ZXzc2gSH02ng/w640-h122/logo-orizzontale-1024x194%202.jpeg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Il link all'articolo integrale del mio intervento al <span style="background-color: white;">X Congresso AISU - "CITTÀ ADATTABILI ATTRAVERSO LA LENTE DEL POST PANDEMICO. Ripensare tempi e sfide della città flessibile nella storia urbana / Times and Challenges in Urban History" - Torino 6-10 settembre 2022:</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">https://www.academia.edu/106387995/Muralismo_sardo_e_contesto_sociale_il_caso_di_Orgosolo</span></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-78385619482721812182023-07-26T14:25:00.002+02:002023-09-06T14:43:15.155+02:00Giulia Neri<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsPra3z8HgWEwPZwiI0b7OLUs9hUruvcARPSBy1PnhuHMYKOFenh2G8t1nTWKTSEtOFiDxslxt9SCcgHjCbAMxAumjatJQrcHNJbudLuOiAYhuQqO1NQpgJZ3CZtn72Y_jAlrsd-r7QpCfUqXEnHfpSwbJxmtwLnZjnOxsYZlbil6djVzrsjyfkA/s1388/lab%20illustratori%20(2)%20giulia%20neri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="1388" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsPra3z8HgWEwPZwiI0b7OLUs9hUruvcARPSBy1PnhuHMYKOFenh2G8t1nTWKTSEtOFiDxslxt9SCcgHjCbAMxAumjatJQrcHNJbudLuOiAYhuQqO1NQpgJZ3CZtn72Y_jAlrsd-r7QpCfUqXEnHfpSwbJxmtwLnZjnOxsYZlbil6djVzrsjyfkA/w640-h418/lab%20illustratori%20(2)%20giulia%20neri.jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-12588946342160514862023-07-24T14:27:00.006+02:002023-08-29T14:35:08.712+02:00Chris Pig <p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDuKrBQSzXgBxzwptgmF-ccOMhhgSUG07sy_n7Q3uiYCwzNSt3TmnpprmlDYYHc1cJhRNC8tLCaE-TymC49r1_BVJ1JmFeXrRXyhP_od_J3XYetSo7cYQK_nKKOvuZDzGARkpeSoJnowc2cBbi_AKRqiY2FfUfxTVElWdEKC-lBsr3ch4bMvDmXA/s1632/Chris%20Pig,%20Point%20of%20view,%202020.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1632" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDuKrBQSzXgBxzwptgmF-ccOMhhgSUG07sy_n7Q3uiYCwzNSt3TmnpprmlDYYHc1cJhRNC8tLCaE-TymC49r1_BVJ1JmFeXrRXyhP_od_J3XYetSo7cYQK_nKKOvuZDzGARkpeSoJnowc2cBbi_AKRqiY2FfUfxTVElWdEKC-lBsr3ch4bMvDmXA/w640-h464/Chris%20Pig,%20Point%20of%20view,%202020.jpeg" width="640" /></a></div><i><br /></i><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i><br /></i></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i>Il nostro mondo personale, lo spazio, le abitudini sono stati capovolti e i valori sono cambiati. I sentimenti sono stati ritrovati e la solitudine ha dato una visione di noi stessi, delle nostre paure interiori e della nostra forza</i>. Sono le parole di Chris Pig in merito a <span class="s1" style="font-family: "Arial Unicode MS"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">“</span>Isolation Portrait”, progetto nato a Londra tra marzo e luglio del 2020, ovvero nella prima fase dell’epoca pandemica. Sotto la lente d’ingrandimento il fenomeno della lotta alla sopravvivenza, primo passo seguito da un impatto disastroso sull’economia globale e da gravi ricadute psicologiche, attraverso immagini a se stanti, composizioni di grande originalità dall’impronta surrealista con un’attenzione ai minimi dettagli, rigorosamente studiati per concepire una realtà fittizia.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKVLApw-GAmf-9rOJO_JMaeiiNmVHh4_LotgbKOSJXk1kVYJqpZLwhXgN3ITdUSlvwdNzS-0QSkSij2R-EYhWHJfkoiZbGvvkRLI16NBKfzTYv75J7P4orOg8Wr-3a-d6li7WXrTzGWVvlG6S6af4TZujhU3i0SeQ1JVTOX49fLKid6Dam7RJV6A/s1740/chris%20pig2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1740" data-original-width="1340" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKVLApw-GAmf-9rOJO_JMaeiiNmVHh4_LotgbKOSJXk1kVYJqpZLwhXgN3ITdUSlvwdNzS-0QSkSij2R-EYhWHJfkoiZbGvvkRLI16NBKfzTYv75J7P4orOg8Wr-3a-d6li7WXrTzGWVvlG6S6af4TZujhU3i0SeQ1JVTOX49fLKid6Dam7RJV6A/w492-h640/chris%20pig2.jpeg" width="492" /></a></div><br /><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Al principio tutto era confuso, straniante, come in <i>Purple Haze</i>, cronologicamente primo ritratto del progetto, espressione dell’individuo inerme in balia di un evento oscuro, seguito da <i>Caged, </i>dimensione inquietante, al limite dell’immaginazione, della nostra casa intesa come una gabbia che confluisce in una sorta di adattamento forzato finalizzato alla salvezza. Ed ecco che nascono <i>Light at the end of the tunnel, </i>ovvero la vita senza più colori e <i>Double check, </i>il ricordo della verità allo specchio, l’ultimo sguardo prima di uscire quando ancora era permesso. E se <i>Point of View </i>mira a svelare l’umanità in balia di teorie complottiste e fake news divulgate dai social, <i>The Healer</i> santifica<i> </i>medici e infermieri in prima linea ad affrontare una crisi senza precedenti. A “Isolation Portrait” ho voluto accostare alcune opere tratte dalla serie “Homage”, work in progress che potrebbe protrarsi all’infinito dove l’artista rende omaggio a personaggi che hanno avuto particolare impatto sulla sua vita come <i>Ester Williams</i>, nuotatrice e diva di Hollywood, il fotografo <i>Samuel Fosso</i>, la scrittrice <i>Barbara Cartland</i> e la bellissima regina egizia <i>Nefertiti</i>.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8SnXS5lVmU3M6DeFwzJxAKhp8JvjyETqagQS2i4pZYgjvSuDbQT5p9-9P2beKEJRwWVUmjqhEBsSngP-eF5PJFUgCDHHi4PJfT8fBcBVwjuAxQfNP6qHhWW6rI_83zAchBNwoEaFN8Y48Y0XXDtR3ulV-ImJ_x1PNZ_beZkLWR7RLxRw5G2rWvQ/s1495/Chris%20Pig,%20Wisdom,%202020.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1495" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8SnXS5lVmU3M6DeFwzJxAKhp8JvjyETqagQS2i4pZYgjvSuDbQT5p9-9P2beKEJRwWVUmjqhEBsSngP-eF5PJFUgCDHHi4PJfT8fBcBVwjuAxQfNP6qHhWW6rI_83zAchBNwoEaFN8Y48Y0XXDtR3ulV-ImJ_x1PNZ_beZkLWR7RLxRw5G2rWvQ/w640-h506/Chris%20Pig,%20Wisdom,%202020.jpeg" width="640" /></a></div><br /><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Con sguardo critico e analitico, Chris Pig crea finzione muovendo dalla realtà. Costruisce veri e propri set, dove ogni abito, ogni accessorio e ogni sfondo, impreziosito da stoffe vintage rigorosamente recuperate, diventano complementari e come un puzzle danno luogo ad una immagine ben articolata dove tutto è studiato per persuadere. Ogni personaggio col suo travestimento recita un ruolo ben preciso assumendo una connotazione spesso grottesca. La pungente ironia documenta le contraddizioni della società contemporanea con un approccio che deriva dall’umorismo prettamente britannico di Martin Parr, mentre da Cindy Sherman attinge la tendenza a rievocare l’immaginario collettivo del cinema hollywoodiano anni Cinquanta privo di citazioni dirette e da David LaChapelle l’impronta glamour e la costruzione teatrale delle scene.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwkfEAR71gegowl1huvekJlo7YMaYUls3iWrhVoem5DVM5fcBZZIeRSWlfJjbrPjDX1Mznld11QRjtoSHDwSl5TZQglbCzfRNhkYqhPqakFUR981_WptqPpsbx2HW8DfR3hmjkLpxinwA-BBjvgqhX7doZxygxqwLuRCzr4VESDqKscNZLC_1SgQ/s1181/Chris%20Pig,%20The%20king%20of%20Onion,%202020.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="755" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwkfEAR71gegowl1huvekJlo7YMaYUls3iWrhVoem5DVM5fcBZZIeRSWlfJjbrPjDX1Mznld11QRjtoSHDwSl5TZQglbCzfRNhkYqhPqakFUR981_WptqPpsbx2HW8DfR3hmjkLpxinwA-BBjvgqhX7doZxygxqwLuRCzr4VESDqKscNZLC_1SgQ/w410-h640/Chris%20Pig,%20The%20king%20of%20Onion,%202020.jpeg" width="410" /></a></div><br /><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">In bilico tra artificio e realtà restituisce una visione dell’estetica pop che si consuma con l’uso contrastato del colore, saturo e sgargiante suggerendo atmosfere oniriche e disturbanti capaci di catturare lo sguardo. Immediatamente riconoscibili, le opere di Chris Pig posseggono un’intensità di fondo che è il risultato di grande competenza tecnica e capacità di analisi critica, presupposti per una cifra stilistica in grado di destabilizzare e sedurre lo spettatore stimolandone la riflessione.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Testo di presentazione per la mostra personale di Chris Pig curata da Roberta Vanali per la Fondazione Bartoli-Felter</p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-25430208150073805362023-07-18T14:29:00.002+02:002023-09-06T14:34:13.385+02:00L'universo di Inge Morath a Cagliari<p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx_rdz6lWgW2Ix7Cr-auAB5ZMwhmronVHNdQmldusdREwshLCuEejotKvpmIcNgboLdOZ0MyNW-YryUurWWMICT1tcDCu0FB6bjdo9rnwGpR0htWATGQL_C97BHH8Mzlqy4_ve5FOBZ76N3HQ_-ERZDAcns9RqPLDf7RQNuUAbeUfLdXfsZSv1jA/s861/Autista,%20della%20serie%20maschere%201962.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="861" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx_rdz6lWgW2Ix7Cr-auAB5ZMwhmronVHNdQmldusdREwshLCuEejotKvpmIcNgboLdOZ0MyNW-YryUurWWMICT1tcDCu0FB6bjdo9rnwGpR0htWATGQL_C97BHH8Mzlqy4_ve5FOBZ76N3HQ_-ERZDAcns9RqPLDf7RQNuUAbeUfLdXfsZSv1jA/w640-h422/Autista,%20della%20serie%20maschere%201962.jpg" width="640" /></a></i></div><i><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></i><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i><span style="font-size: medium;">A cent’anni dalla nascita, l’antico Palazzo di Città a Cagliari dedica un’importante retrospettiva alla prima donna entrata a fare parte della prestigiosa agenzia Magnum: Inge Morath.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></i></p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i></i><br /></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i>Personalmente sono arrivata tardi alla fotografia. </i>É stato graduale il percorso di <b>Inge Morath</b> (Graz 1923, NY 2002) per giungere alla fotografia, percorso avvenuto attraverso la scrittura nel momento in cui entrerà a far parte della prestigiosa agenzia Magnum collaborando come ricercatrice e traduttrice grazie all’intuizione di Robert Capa che ne comprende subito le potenzialità. <i>Lavorare con lui è stato un grande privilegio; il suo spirito e i suoi meriti di fotografo esercitano tuttora una profonda influenza</i>. Ma è solo dal 1953 che Inge Morath inizia a collaborare come fotografa diventandone socia e membro effettivo nel 1955. Mentre al 1954 risale un altro importante e duraturo sodalizio, quello con Henri Cartier-Bresson che accompagna nelle sue trasferte occupandosi delle fotografie a colori affinché il maestro si concentrasse esclusivamente sul bianco e nero.</span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvsplhMxqtJmKXUOEua8cV3GaqqTlafQM0PXmISSvaoZtuu412u0JP4rjchL9m-cNVZHVJXIZRv2wnArkVNR3z11uHHWu760l-Hq2zQAKHGFibZ1c2UPshHGHCDChLjdntCwAlN6U4FGVHV2zEQ7l-9vCyJDgppurIpCniHvCrHYXJtEBpLvTY2Q/s889/Alberto%20Giacometti,%201958.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="889" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvsplhMxqtJmKXUOEua8cV3GaqqTlafQM0PXmISSvaoZtuu412u0JP4rjchL9m-cNVZHVJXIZRv2wnArkVNR3z11uHHWu760l-Hq2zQAKHGFibZ1c2UPshHGHCDChLjdntCwAlN6U4FGVHV2zEQ7l-9vCyJDgppurIpCniHvCrHYXJtEBpLvTY2Q/w640-h408/Alberto%20Giacometti,%201958.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Inge Morath inizia a operare come fotogiornalista. Da grande viaggiatrice qual era parlava sette lingue, oltre il tedesco, e ogni suo spostamento era preceduto da una approfondita documentazione dei luoghi. Lavora in Italia, Irlanda e Parigi dove riceve l’incarico di un reportage in Spagna. Ne derivano alcuni degli scatti più celebri come quello dell’avvocatessa Mercedes Formica, sostenitrice dei diritti femminili durante il regime franchista, in posa elegante e austera appena affacciata a un balcone che permette la visuale di uno scorcio di Madrid o quello del torero Antonio Ordonez a torso nudo prima di entrare nell’arena di Pamplona, circostanza assolutamente proibita alle donne dell’epoca ma non alla coraggiosa e intraprendente fotografa: </span><i style="font-size: large;">quando lavoro indosso i pantaloni, quindi non sono né uomo né donna</i><span style="font-size: large;">.</span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCcPbKgvRljvZf5JSSERhJXkv4ng-z_2_eNq2HpFpUGQkdT_8cYSyTWrwCkDOBJO6UCYoUjETifGyh-Z1ECQsUoNc7zAu8F44WGPgrs4t92SF_JPGNJwMb0MW7EAmOF57EZjL7xNfEKtGymkYSjJcCVAvh-Z9JeoipH4bV0MbJlmTYOKzwPtWg-g/s846/Mrs.%20Eveleigh%20Nash,%201953.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="846" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCcPbKgvRljvZf5JSSERhJXkv4ng-z_2_eNq2HpFpUGQkdT_8cYSyTWrwCkDOBJO6UCYoUjETifGyh-Z1ECQsUoNc7zAu8F44WGPgrs4t92SF_JPGNJwMb0MW7EAmOF57EZjL7xNfEKtGymkYSjJcCVAvh-Z9JeoipH4bV0MbJlmTYOKzwPtWg-g/w640-h428/Mrs.%20Eveleigh%20Nash,%201953.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Alla fine degli anni Cinquanta Inge Morath si sposta a New York, l’atmosfera stimolante di Parigi andava esaurendosi e la sede Magnum di NY acquisiva sempre più prestigio. Sono gli anni della collaborazione con Saul Steinberg e le sue maschere di carta e cartone utili per sovvertire le regole del ritratto fotografico, poiché la maschera, come sostiene l’artista rumeno </span><i style="font-size: large;">è l</i><span class="s1" style="font-family: "Arial Unicode MS"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: large; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">’</span><i style="font-size: large;">ultimo paradosso di un moralista, la maschera non come fuga ma come emblema di ipocrisia e forse strumento di salvezza</i><span style="font-size: large;">. Ma anche dello scatto più celebre della Morath, quello che ha fatto la storia: il “Lama vicino a Time Square”, star televisiva catturata dall’obiettivo mentre rientrava in auto da uno show. Al contempo lavora anche per produzioni cinematografiche e durante le riprese del film “Gli spostati”incontra colui che le starà accanto per tutta la vita, il drammaturgo Arthur Miller.</span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i>Non è che a me le persone interessino per fotografarle, mi interessano perché esistono. </i>Immagini minuziosamente descrittive denotano una profonda capacità di analisi del contesto con un approccio diretto finalizzato a restituire le relazioni umane. Da Philip Roth ad Allen Ginsber, da Marilyn Monroe a Audrey Hepburn, da Louise Bourgeois ad Alberto Giacometti fino a Picasso, sono alcune delle personalità ritratte nella loro quotidianità con l’abilità di coglierne le emozioni più spontanee e naturali.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNrhtCopb-BWgaFKDBwJkAowlGh6iXm3h0oBmp0H98iCiLro6JF04d6U5nQgBBLcHaJ90wuDgUMcnZBwJS7tgeWuC-ca93BLfuttbocHyov0omwsabNgIDr1PMGK_fcOMcqpjbSq3ld89niCLLItTSLW4Zs5O-C8l5Cnkjes6w6-2GFucq452zhg/s860/Lama%20a%20Times%20Square%201957.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="567" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNrhtCopb-BWgaFKDBwJkAowlGh6iXm3h0oBmp0H98iCiLro6JF04d6U5nQgBBLcHaJ90wuDgUMcnZBwJS7tgeWuC-ca93BLfuttbocHyov0omwsabNgIDr1PMGK_fcOMcqpjbSq3ld89niCLLItTSLW4Zs5O-C8l5Cnkjes6w6-2GFucq452zhg/w422-h640/Lama%20a%20Times%20Square%201957.jpg" width="422" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><span class="Apple-converted-space"><br /></span></span><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i style="font-size: large;">Fotografare era diventato una necessità e io non volevo rinunciare a nulla</i><span style="font-size: large;">. In grado di catturare l’intimità più profonda dei suoi soggetti e descrivere meticolosamente i luoghi nella loro essenza, Inge Morath ha raccontato l’Europa, l’Africa, il Medio Oriente, gli Stati Uniti e il Sud America pubblicando oltre trenta monografie. Empatia, sensibilità, conoscenza, competenza, intuito e attesa di “quel momento decisivo”, sono gli ingredienti che hanno permesso a questa grande donna di distinguersi fin dal principio della sua carriera. Con una buona dose di modestia e infinito stupore: </span><i style="font-size: large;">nel mio cuore voglio restare una dilettante, nel senso di essere innamorata di quello che sto facendo, sempre stupita delle infinite possibilità di vedere e usare la macchina fotografica come strumento di registrazione.”</i></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i style="font-size: large;"><br /></i></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3UiVqeF2TM8yt3LlmviHAIXKL-4MvsYk_js4CJbL-Uj9r-YZkL8tE34pScfkmPLaCNGsSdNW0NEbLn_L8m4cyo0vhJcHeAX2iMOh-Ox1K6-ZRYr3-TdQrq2qNPcdTuEolDH0zm9SPIUH2nu3FZRZ8ipIjb_113ef6PLlZbM7YL0q3ftED0UG7_g/s3058/Autoritratto%201958.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3058" data-original-width="2362" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3UiVqeF2TM8yt3LlmviHAIXKL-4MvsYk_js4CJbL-Uj9r-YZkL8tE34pScfkmPLaCNGsSdNW0NEbLn_L8m4cyo0vhJcHeAX2iMOh-Ox1K6-ZRYr3-TdQrq2qNPcdTuEolDH0zm9SPIUH2nu3FZRZ8ipIjb_113ef6PLlZbM7YL0q3ftED0UG7_g/w494-h640/Autoritratto%201958.jpg" width="494" /></a></div><br /><i style="font-size: large;"><br /></i><p></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-28588170743650179572023-06-30T14:39:00.001+02:002023-09-06T14:42:46.772+02:00Divenire Pietra. Maria Lai a Jerzu<p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid8mVigVtfY3ATQ1EZJfgcfj0DAVg3v_-ozc4-WcR0wET7Aj7gVSz3c8Du9nXg1hQo4qrMaay5jp37WjU4KVyTmjgZ6XWdEs2UUgwvN9chLqrMo7sqHL1-dDdFiDOfh5y0zxsNpRK7f1pTnM1VlUOJiH-Gdp_rqlMNsnT0Wq9H60b5nXlfdZ474w/s6840/Maria%20Lai_Divenire%20Pietra_Exview_%20ph.%20Francesco%20Mou2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4565" data-original-width="6840" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid8mVigVtfY3ATQ1EZJfgcfj0DAVg3v_-ozc4-WcR0wET7Aj7gVSz3c8Du9nXg1hQo4qrMaay5jp37WjU4KVyTmjgZ6XWdEs2UUgwvN9chLqrMo7sqHL1-dDdFiDOfh5y0zxsNpRK7f1pTnM1VlUOJiH-Gdp_rqlMNsnT0Wq9H60b5nXlfdZ474w/w640-h428/Maria%20Lai_Divenire%20Pietra_Exview_%20ph.%20Francesco%20Mou2).jpg" width="640" /></a></div><i><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><i><br /></i></p>Una serie di opere di Maria Lai, tra disegni, sculture e stoffe cucite, dedicate a Maria Pietra, sono l’omaggio all’artista, voluto dall’Archivio e dalla Fondazione Maria Lai, a dieci anni dalla sua comparsa.<span class="Apple-converted-space"> </span></i><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><i>Ha lasciato un’eredità immensa. Uomini come lui sulla terra non ce ne sono altri: era speciale. </i>Risale al 1931 il primo incontro tra Maria Lai e lo scrittore Salvatore Cambosu, mentore e maestro, figura fondamentale per il percorso dell’artista. Colui che ha influenzato gran parte della sua ricerca ad iniziare dalla pubblicazione di “Miele Amaro”, serbatoio infinito al quale l’artista attingerà nel corso del suo lungo percorso e dove alcuni dei racconti, tra cui “Cuore mio”, le sono stati dettati dallo scrittore stesso. Metafora della cultura millenaria sarda, emblema dell’arte ma anche dell’artista stessa, <i>Maria Pietra</i> ne è la protagonista nonché perno di questa mostra, omaggio a Maria Lai a dieci anni della sua scomparsa.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;">È un’artigiana del pane che scopre di essere dotata di poteri magici, Maria Pietra. Poteri che non ha chiesto e di cui ha paura. Ha un bambino e a lui si dedica cercando di non pensare a quegli strumenti diabolici. Ma un giorno la sua creatura si ammala gravemente e nel delirio chiede alla madre di poter giocare con gli animali del bosco. Maria Pietra, sfruttando i suoi poteri, strappa al bosco i suoi animali che per un po’ di tempo giocano col bambino ma non essendo più nel loro regno muoiono e anche il bambino segue il loro destino. Maria Pietra impazzisce e riprende a impastare ma stavolta con le proprie lacrime fino a quando un angelo toccandole la spalla la renderà di pietra per espiare la colpa e resuscitare i suo bambino e gli animali del bosco. <i>L’arte fa paura, ha poteri terribili, può diventare magia nera, </i>secondo Maria Lai<i>.<span class="Apple-converted-space"> </span></i></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;">Dagli anni Settanta ai primi anni del Duemila Maria Lai dedica molte opere a questo controverso personaggio che affonda le radici della cultura arcaica sarda ma anche nelle suggestioni della mitologia greca di Gorgoni e basilischi. Nel 1974 crea le <i>Magie di Maria Pietra</i>, 14 sculture zoomorfe che completa nel 1995 con collage di carta strappata e riassemblata attraverso il cucito. Ci ritorna nel 1985 dedicando a Maria Pietra un’altra serie di collage con interventi a matita: lunghe linee che suggeriscono la potenza della magia. L’anno successivo da vita a una serie di disegni dal tratto veloce e sintetico raffigurante i tanti animali appartenenti alla fauna sarda come colombe, lepri, tortore, volpi, ricci, cerbiatti, cinghiali e tartarughe per realizzare nel corso degli anni Novanta la serie <i>Una fiaba infinita</i>, strisce di stoffa sospese, cartigli calati dall’alto, cuciti senza soluzione di continuità a rappresentare gli animali del bosco tornati in vita che si alternano ad altrettante pietre.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;">Resoconto delle lezioni Arturo Martini, suo docente all’Accademia di Bene Arti a Venezia, sono le terrecotte refrattarie realizzate tra il 1994 e il 1996 dal titolo <i>I telai di Maria Pietra</i>. Sculture di piccole dimensioni, blocchi monolitici incisi che rimandano ai fili dei telai mentre la grana e i colori suggeriscono le rocce dei Tacchi di Ulassai. Chiude l‘esposizione l’arazzo-libro sotto teca del 1991<i> La fiaba cucita</i> <i>Maria Pietra, </i>scampoli di stoffa colorati e assemblati su tessuto bianco, come un libro costituito da sole immagini. L’esposizione rappresenta il secondo omaggio al personaggio, è infatti nel 1991 l’allestimento della leggenda sotto forma di performance nello studio Stefania Miscetti a Roma. Emblema dell’amore materno che si concretizza attraverso la pietra, Maria Pietra è il pretesto per raccontare l’universo fiabesco dell’artista e riflettere sui misteri della natura e del creato ma è soprattutto una profonda analisi sul problema della funzione sociale dell’arte all’interno della comunità. “<i>Questa è la storia di Maria Pietra. Non so se è convincente. É terribile, come è terribile l’arte</i>.”</p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-35624496283692666192023-05-19T14:44:00.001+02:002023-08-29T14:47:49.863+02:00Cara Sarda - Gianni Casti<p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #0f0f0f; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span class="s1" style="letter-spacing: 0.1px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy6iRFk0Nb__lLXpx2C8BOvOvpbQFO0J64wH1EIvA2LM3f5hsu1qnb2AI_rX8QPNEjLRuzF_528LyPiAn4rP-3Ls0J1Rr6s4mWe85GU3fKtFXgt_0_p4Hkd4qUVdOyUAQDUf7436CiB831cNJ2owyB-OS4cCk0iXxh0yaKnu0i-uxkQAfrDHcFKw/s960/cara%20sarda%20allestimento.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy6iRFk0Nb__lLXpx2C8BOvOvpbQFO0J64wH1EIvA2LM3f5hsu1qnb2AI_rX8QPNEjLRuzF_528LyPiAn4rP-3Ls0J1Rr6s4mWe85GU3fKtFXgt_0_p4Hkd4qUVdOyUAQDUf7436CiB831cNJ2owyB-OS4cCk0iXxh0yaKnu0i-uxkQAfrDHcFKw/w640-h480/cara%20sarda%20allestimento.jpeg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #0f0f0f; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span class="s1" style="letter-spacing: 0.1px;"><i><br /></i></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #0f0f0f; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span class="s1" style="letter-spacing: 0.1px;"><i>Tu non fai una fotografia solo con la macchina fotografica. Tu metti nella fotografia tutte le immagini che hai visto, i libri che hai letto, la musica che hai sentito e le persone che hai amato. </i>Colma di significati come un testo scritto, la fotografia non è mai una rappresentazione neutrale bensì un linguaggio fatto di complessi codici compositivi ed espressivi. Come sostiene Ansel Adams è anche il riflesso dell’anima, della stratificazione di esperienze vissute e dell’evoluzione intellettuale di chi “guarda”. Articolato insieme di alternanze ideologiche, culturali, psicologiche ed estetiche, quello del ritratto è il genere fotografico più complesso e più praticato nella storia della fotografia, non a caso <i>la fotografia ritrattistica è carica di ambiguità, a quasi tutti i livelli, in qualsiasi contesto, </i>per dirla con Graham Clarke.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #0f0f0f; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span class="s1" style="letter-spacing: 0.1px;">Di diretta derivazione da modelli culturali e iconografici di natura pittorica, a metà del XIX secolo, il ritratto fotografico nasce per conferire prestigio all’individuo evidenziandone classe sociale e potere. Come intuì presto il primo grande fotografo ritrattista Gaspard-Felix Tournachon, al secolo Nadar, che si concentrò sulle figure più illustri dell’epoca definendone l’appartenenza a un mondo privilegiato, ma soprattutto e a differenza dei suoi predecessori, rivelando un’innata abilità legata a palesare l’interiorità del soggetto. Una particolare sensibilità a coglierne gli aspetti più intimi. É ciò che fa Gianni Casti con immediatezza e penetrazione psicologica e l’obiettivo di far emergere un’identità sociale restituendo la natura più profonda dell’individuo attraverso la bellezza della normalità. Con un approccio al volto semplice e diretto, con intensità emotiva e la notevole capacità di introspezione psicologica, in grado di mettere a nudo i suoi personaggi.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); color: #0f0f0f; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="background-color: white; letter-spacing: 0.1px;">L’impegno individuale per il bene comune è l’obiettivo del progetto <i>Cara Sarda</i>, titolo dal duplice significato, infatti se da un lato l’aggettivo cara è inteso come preziosa, importante, dall’altro <i>sa cara </i>è la<i> </i>traduzione dal logudorese de <i>il viso</i>. Persone preziose e al contempo comuni che si concentrano su problemi comuni affrontando la realtà con i mezzi a loro disposizione, con le loro conoscenze, le loro esperienze ma anche con le loro debolezze, sono il teatro d’indagine di Gianni Casti. Persone normali che interagiscono con l’altro per raggiungere obiettivi comuni. Medici, avvocati, ingegneri, imprenditori ma anche studenti e sacerdoti guardano dritto nell’obiettivo catturando il nostro sguardo, questi personaggi che coprono un ruolo importante nella vita di tutti i giorni, ognuno con la propria vocazione professionale e <i>c</i></span><span class="s3" style="color: black; letter-spacing: 0.1px;"><i>on la finalità di motivare i Sardi a scommettere su se stessi e sul territorio isolano e di creare connessioni, sinergie professionali o semplice conoscenza della società sarda che lavora, lotta e vince nel quotidiano, </i>sottolinea Casti.</span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #0f0f0f; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span class="s1" style="letter-spacing: 0.1px;">Al confine tra fotografia documentaristica e fotografia concettuale, l’obiettivo di Gianni Casti, attraverso una serie di step, è quello di dare vita a un archivio della memoria e come tale il trattamento riservato è comune a tutti i soggetti. Primissimi piani dettagliati si alternano a primi piani, mezzi busti e figure intere stagliandosi su fondali totalmente neutri. Immagini in un rigoroso bianco e nero, realizzate in studio e ricavate dalla stessa fonte luminosa, si fanno potenti saturando spesso l’intera inquadratura alla stregua di ritrattisti del calibro di Irvin Penn e Nigel Parry e da loro attinge la pratica di introdurre le mani come parti sostanziali della scena restituendo equilibrio compositivo e armonia, ma non solo perché, a detta di Henri Cartier-Bresson, <i>fotografare è mettere sulla stessa linea di mira la testa, l’occhio e il cuore. È un grido, una liberazione. Non si tratta di affermare la propria originalità; è un modo di vivere.</i></span></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-77485972804434128682023-05-18T14:36:00.001+02:002023-09-06T14:37:16.561+02:00Chiara Lanzieri<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJjCuWQWxPipevjhK-lvO6y33C45z1hlPUzR9VO3B4-Zr3Gs-X-L6eRWkZU7pTlsqbi-MooEIXoWTXSn0d2OycD6HUGSC2NDdE8QDisoajEWcMvk2dmGQ_124Av9XH0HPCRdlVXO3kgz_SdGuxjpD-zEetui7_EZxyCZBXmTSqq6HVLp59NC7VYQ/s1388/rubriche%20lab%20illustratori%20(2)%20lanzieri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="1388" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJjCuWQWxPipevjhK-lvO6y33C45z1hlPUzR9VO3B4-Zr3Gs-X-L6eRWkZU7pTlsqbi-MooEIXoWTXSn0d2OycD6HUGSC2NDdE8QDisoajEWcMvk2dmGQ_124Av9XH0HPCRdlVXO3kgz_SdGuxjpD-zEetui7_EZxyCZBXmTSqq6HVLp59NC7VYQ/w640-h418/rubriche%20lab%20illustratori%20(2)%20lanzieri.jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-62762944485877483792023-05-18T14:09:00.011+02:002023-10-18T14:13:48.128+02:00Le simbologie arcane di Elisa Seitzinger a Parma<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQp45-L_l7B9jAc7czt0RSGK3FewercrJESkxE6ilhOrURNxlAqUO23EnnUMu6cz7BKgJ6MRX75meYbysgmaHVxBow2XxXWyOCjwWmMT2DSzx2MIFJTU3YaCAhveT71yUuk3mtP4Emz6JjJrEjR0kxKXMrreoIAr4PSAiRuUaYBn7fRAAqpR2qnw/s787/01_BARILLA_ELISA_SEITZINGER.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="787" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQp45-L_l7B9jAc7czt0RSGK3FewercrJESkxE6ilhOrURNxlAqUO23EnnUMu6cz7BKgJ6MRX75meYbysgmaHVxBow2XxXWyOCjwWmMT2DSzx2MIFJTU3YaCAhveT71yUuk3mtP4Emz6JjJrEjR0kxKXMrreoIAr4PSAiRuUaYBn7fRAAqpR2qnw/w640-h640/01_BARILLA_ELISA_SEITZINGER.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i><span style="font-size: medium;">Un viaggio nell’universo di Elisa Seitzinger tra le tappe fondamentali del suo percorso. Vincitrice di premi illustri con all’attivo importanti collaborazioni con grandi nomi dell’editoria e della cultura, indaga le radici popolari attraverso i codici stilistici dell’arte medievale.</span></i></p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 18px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">É un universo visionario fatto di molteplici suggestioni oscillanti tra sacro e profano, quello dell’illustratrice <b>Elisa Seitzinger</b>. Un immaginario straordinario che attinge a piene mani al simbolismo medievale dove ogni elemento della natura e ogni raffigurazione si rivela pregna di messaggi interpretabili su più livelli di lettura. E proprio attraverso questi simboli che l’uomo del Medioevo percepiva la realtà. Una realtà dominata dal soprannaturale e dal divino ma fatta anche di superstizione e magia.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZCbxPPHnd0cPAt2yrNZ8p8fl2WrZQkjALe4q3KjdKvVMAi42ep9VCK_QQxYDHx7F0kKv1knOGOUONUYAwoHZuoI-08MjIFV62-hAA5S7sWvTLc1kEWU3uuFT7_kijVCGu9DGRvNmdNSF59ASFrPXv8T10Ie17N6ejlBYt_RPh0XjpZbvyTz3QMQ/s1125/08_SALONE_INTERNAZIONALE_LIBRO_ELISA_SEITZINGER.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="1125" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZCbxPPHnd0cPAt2yrNZ8p8fl2WrZQkjALe4q3KjdKvVMAi42ep9VCK_QQxYDHx7F0kKv1knOGOUONUYAwoHZuoI-08MjIFV62-hAA5S7sWvTLc1kEWU3uuFT7_kijVCGu9DGRvNmdNSF59ASFrPXv8T10Ie17N6ejlBYt_RPh0XjpZbvyTz3QMQ/w640-h448/08_SALONE_INTERNAZIONALE_LIBRO_ELISA_SEITZINGER.png" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><span class="Apple-converted-space"><br /></span></span><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Bestiari medievali, codici miniati, mosaici bizantini, araldica, icone russe e tarocchi, per l’artista sono confacenti a delineare il cosiddetto nuovo Medioevo, quello della post-pandemia e dell’esigenza della trascendenza come bisogno di concretezza in quest’epoca controversa. Madonne contemporanee sedute su troni gotici, donzelle e cavalieri racchiusi in edicole trilobate, sirene che fluttuano tra animali fantastici e grottesche sono privati degli occhi che, invece, compaiono laddove non dovrebbero stare. Angeli e demoni, martiri ed eroi, figure mitologiche e motivi provenienti dal mondo botanico sono reinterpretati in chiave pop, tra estrema stilizzazione e tinture piatte, con l’obiettivo di restituire composizioni ieratiche, ammantate di mistero, di forte impatto visivo e sottile fascino concettuale.</span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXgFtgqp2O8tnCvCNptMJpZj4gz3gNOnTjmC4llMU09prkB7VVeuxY0lA-yjQYJ-WNbXmgFmPzjcdi_gUuVeK4OiGSlK8NbLQbRR7c8o5sJajcWPH7sjAUx082VHfPUngSWo7bceMmLslO948m0qsGKWp4hbamr0j9z9M8yEGjjUSwwPl4MAfteg/s787/03_REGIO_PARMA_FORZA_del_DESTINO_SEITZINGER.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="541" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXgFtgqp2O8tnCvCNptMJpZj4gz3gNOnTjmC4llMU09prkB7VVeuxY0lA-yjQYJ-WNbXmgFmPzjcdi_gUuVeK4OiGSlK8NbLQbRR7c8o5sJajcWPH7sjAUx082VHfPUngSWo7bceMmLslO948m0qsGKWp4hbamr0j9z9M8yEGjjUSwwPl4MAfteg/w440-h640/03_REGIO_PARMA_FORZA_del_DESTINO_SEITZINGER.png" width="440" /></a></div><br /><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-19851847299585731442023-03-04T14:48:00.001+01:002023-08-29T14:51:33.816+02:00Mostrami<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIW6gb8Qc0rqqvz0qfOdYYcUbpeUbOToPTYQvWomAajALrZHp70ru4FYrTPNayDRmftr1BP8Z83vuC1HOsrzCY-HfZGGeiFWJdu-d_SyuXaWFqeNtpnOsMoTXPyU27X6HRm4QS98ZFkSK6i4jEoZ4zHGcdR806PeoovYSMqZr_2qRBSHwmJyoTQ/s3936/gorgoni3.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3936" data-original-width="2624" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIW6gb8Qc0rqqvz0qfOdYYcUbpeUbOToPTYQvWomAajALrZHp70ru4FYrTPNayDRmftr1BP8Z83vuC1HOsrzCY-HfZGGeiFWJdu-d_SyuXaWFqeNtpnOsMoTXPyU27X6HRm4QS98ZFkSK6i4jEoZ4zHGcdR806PeoovYSMqZr_2qRBSHwmJyoTQ/w426-h640/gorgoni3.jpeg" width="426" /></a></div><br /><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Lo scorso anno si è svolto a Cagliari Martelive Sardegna, contest multidisciplinare organizzato da Impatto Teatro e Abaco Teatro, che ha visto la selezione di 50 artisti provenienti da tutta la Sardegna esibirsi live al Teatro Massimo, ognuno con la propria disciplina. Da qui i vincitori e una serie di Premi Speciali. Mostrami, Premio Speciale conferito dalla Fondazione Siotto a quattro artiste selezionate dalla sezione Arti Visive, propone parte delle opere già realizzate per il contest con alcune integrazioni della produzione ultima di Francesca Corriga (fotografia), Ilaria Gorgoni (pittura), Monica Serra (illustrazione) e Eleonora Todde (scultura/performance).</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">É il paesaggio il teatro d’indagine di Francesca Corriga che restituisce una visione dell’isola in un rigoroso bianco a nero. Paesaggio come metafora dell’esistenza individuale e collettiva per una traslazione su diversi piani percettivi nel tentativo di costruire mondi paralleli e stranianti, che altro non sono che incubi e ossessioni costellanti l’esistenza dell’artista.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Che sia essa demoniaca o divina, la maschera raffigura antropomorficamente l’essenza.<span class="Apple-converted-space"> </span>Lo strumento di collegamento tra l’uomo e la divinità a fini rituali. Il termine deriva da <i>masca</i>, ossia strega o spirito maligno il cui significato è intrinseco ai valori culturali di una società. Ilaria Gorgoni la utilizza come strumento che consente all’essere umano di uscire dalla propria identità, dalla sua condizione di coscienza. Tatuate su pelle sintetica e dotate di supporto, hanno l’obiettivo di dichiarare il valore della pratica del tatuaggio, ambito in cui l’artista eccelle. Alle maschere sono accostati alcuni reliquiari d’argento con interventi acquerellati e resinati.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Una narrazione all’interno di una realtà distopica, allegoria dell’umana esistenza oramai allo sbando, tesa a trovare un confronto tra il mondo esterno e l’universo interiore, tra la dimensione individuale e quella collettiva, è ciò che suggerisce l’installazione di Monica Serra. Un viaggio nel profondo dell’animo, un percorso alla scoperta di se stessi come strumento di crescita personale. Un universo grottesco, a tratti psichedelico, che affascina e seduce e si concretizza in visionarie illustrazioni con l’ausilio di soli tre colori.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">A chiusura del percorso il video della performance “Oscines”, di Eleonora Todde, dove l’uccellino canterino del sottordine dei passeri è al centro del progetto per una riflessione sui concetti di isolamento e separazione. Sull’esclusione dal contatto con l’altro nonostante l’apparente dimensione di serenità dispensata dal sublime canto.</p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-57307918984323678192022-11-30T17:38:00.001+01:002022-11-30T17:38:30.987+01:00Presentazione del volume XXI Arti visive in Sardegna nel terzo millennio edito da La Zattera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqJlSJkYLDv2PvVCWYvoDLGCl_HwoqpUQU7tzDZUHjZ0gDV2B34DFhJiigi1CLo7Q7yE0fcQw0uSYmAluCfv0gchR2m9t7ekuvx1E6eIR50opq9FsevYMwO_ib7HzVARnNOmZTI4LLgOu_BMcW3ChWtqPqIhFKlLvSygLsS5EkyY_u2L4Or24/s993/copertina%2021.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="993" data-original-width="731" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqJlSJkYLDv2PvVCWYvoDLGCl_HwoqpUQU7tzDZUHjZ0gDV2B34DFhJiigi1CLo7Q7yE0fcQw0uSYmAluCfv0gchR2m9t7ekuvx1E6eIR50opq9FsevYMwO_ib7HzVARnNOmZTI4LLgOu_BMcW3ChWtqPqIhFKlLvSygLsS5EkyY_u2L4Or24/w472-h640/copertina%2021.jpeg" width="472" /></a></div><br /><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Venerdì 9 dicembre alle ore 18, alla Fondazione Siotto, si terrà la presentazione del volume <b>XXI ARTI VISIVE IN SARDEGNA NEL TERZO MILLENNIO</b> di <b>Roberta Vanali</b> edito da <b>La Zattera</b>. Introdurrà il direttore della Fondazione Siotto <b>Francesco Accardo</b>, interverranno l’editore <b>Alessandro Cocco</b>, l’editor <b>Alberta Zancudi</b> e l’autore della prefazione <b>Franco Masala</b>.</p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #060606; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p3" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #060606; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Costituito da 80 interviste realizzate nel corso di oltre vent<span class="s1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">’</span>anni ad artisti, critici, collezionisti, galleristi e operatori culturali, il libro ha l<span class="s1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">’</span>obiettivo di restituire il panorama delle arti visive in Sardegna attraverso le loro testimonianze. Dando voce alle influenze che hanno segnato il percorso di ognuno degli artisti, gli eventi determinanti della loro carriera, le linee fondamentali che conducono alla personale cifra stilistica e all<span class="s1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">’</span>individuazione degli elementi espressivi, mediante un rapporto di ascolto, fiducia e collaborazione instaurato negli anni.</p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #060606; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p3" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #060606; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Scrive nella prefazione il prof. Franco Masala: <i>Il terzo millennio ha già vent</i><span class="s1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"><i>’</i></span><i>anni e forse consente di tracciare un primo consuntivo in diversi ambiti. È ciò che fa Roberta Vanali, forte della ormai lunga militanza nel campo della critica d</i><span class="s1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"><i>’</i></span><i>arte contemporanea, riguardo alle vicende artistiche della Sardegna. Mediante un approccio decisamente originale - l</i><span class="s1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"><i>’</i></span><i>intervista diretta - l</i><span class="s1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"><i>’</i></span><i>autrice delinea un quadro estremamente interessante dello stato dell</i><span class="s1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"><i>’</i></span><i>arte nell</i><span class="s1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"><i>’</i></span><i>Isola attraverso riferimenti ad artisti ben noti e consacrati ma anche a giovani ed emergenti che, pure soltanto a un primo sguardo, delineano un risultato vario e sfaccettato. Disseminate in diverse riviste cartacee o sul web, e quindi on line, le interviste sono qui disponibili tutte insieme, consentendo una visione completa che ciascuno può ricomporre secondo i propri interessi.</i></p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #060606; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><i></i><br /></p><p class="p4" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #060606; font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">Scrive nella premessa l’autrice: </span><i>Anticipata da un ritorno alla figurazione come necessità del racconto e della rappresentazione, l’arte del XXI secolo si prospetta rivoluzionaria sia dal punto di vista dell’immagine, proveniente da fonti iconografiche della cultura di massa, sia dai generi dei contenuti. Un nuovo atteggiamento estetico nell’epoca della digitalizzazione fatta di pratiche performative e mediali che si concentra sui rapidi mutamenti dell’umanità. L’arte del XXI secolo corrisponde all’arte ai tempi di Internet, ovvero un contesto diffuso che si misura coi mutamenti sociali ma anche con la necessità di un approccio trasversale e multidisciplinare che annulli i confini formali e di genere. Alla stretta relazione tra arte e tecnologia si affianca una nuova modalità di percezione delle immagini fondata su pratiche di manipolazione, ibridazione e contaminazione.</i></p><p class="p4" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #060606; font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i><br /></i></p><p class="p4" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #060606; font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS7CTr0OMcvwPcazr_istjcrjO2--9N5ISC0Z5cwYQ0S890AA6Vg4pSNjXR8LsxSb-PMZXyyVVbUlmhQZxtbLv4Llxo-FkcYsdGNJ9Zs8FQde0dYpMorW_Os9tpBgU-brI8TO6zVHOBHP0EqYnfQgplERL24sx2BGdT25ua3CNn2VnsvjR_wc/s2048/locandina%20presentazione%20XXI.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS7CTr0OMcvwPcazr_istjcrjO2--9N5ISC0Z5cwYQ0S890AA6Vg4pSNjXR8LsxSb-PMZXyyVVbUlmhQZxtbLv4Llxo-FkcYsdGNJ9Zs8FQde0dYpMorW_Os9tpBgU-brI8TO6zVHOBHP0EqYnfQgplERL24sx2BGdT25ua3CNn2VnsvjR_wc/w640-h640/locandina%20presentazione%20XXI.jpeg" width="640" /></a></div><br /><i><br /></i><p></p><p class="p5" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; color: #060606; font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: justify;"><b>Roberta Vanali</b> è critica e curatrice d’arte contemporanea. Ha studiato Lettere Moderne con indirizzo Artistico all’Università di Cagliari. Per undici anni è stata Redattrice Capo per la rivista Exibart e dalla sua fondazione collabora con Artribune, per la quale cura due rubriche: Laboratorio Illustratori e Opera Prima. Per il portale Sardegna Soprattutto cura, invece, la rubrica Studio d’Artista. Orientata alla promozione della giovane arte con una tendenza ultima a sviluppare ambiti come illustrazione e street art oltre alla pittura, ha scritto oltre 500 articoli e curato circa 150 mostre per gallerie, musei, centri comunali e indipendenti. Tra le ultime: la doppia mostra di Carol Rama in Sardegna, L’illustrazione contemporanea in Sardegna, Archival Print. I fotografi della Magnum. Nel 2006 ha diretto la Galleria Studio 20 a Cagliari. Ha ideato e curato la galleria online Little Room Gallery (2010-13). Ha co-curato le mostre del Museo MACC (2015-17), per il quale nel 2018 è stata curatrice. Dal 2022 è membro del comitato scientifico del V-Art Festival Internazionale Immagine d’Autore. Ha scritto saggi e testi critici per numerosi cataloghi e pubblicazioni. Il cinema è l’altra sua grande passione.<i></i></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-23515988525100996342022-11-25T15:44:00.001+01:002023-08-29T15:47:34.372+02:00The Social Gallery<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEQLRHroMGU410tJbrkOGuGP3EBUeqdFNFXlj3ZDwp_ZMEoF2n26NXBb97pwtKgVh8xOeS9-TxZ8NmZVpM55LCb1FM42CjYMssn1fG8OEOJV3639NBJBvoUPkD7IxDovraK30DQb1foomKARNtV0ORthnbIif95s-jI6-LwM0TC07B6_H4ESYWVQ/s7060/_MC70210.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4218" data-original-width="7060" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEQLRHroMGU410tJbrkOGuGP3EBUeqdFNFXlj3ZDwp_ZMEoF2n26NXBb97pwtKgVh8xOeS9-TxZ8NmZVpM55LCb1FM42CjYMssn1fG8OEOJV3639NBJBvoUPkD7IxDovraK30DQb1foomKARNtV0ORthnbIif95s-jI6-LwM0TC07B6_H4ESYWVQ/w640-h382/_MC70210.jpg" width="640" /></a></div><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Il Progetto della <i>The Social Gallery</i> nasce a Seattle da una intuizione condivisa tra <b>Giovanni Coda</b>, regista e fotografo Italiano, e Aurora Martin, direttrice del Social Justice Film Festival. L<span class="s1" style="font-family: "Arial Unicode MS"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">’</span>idea di fondo si basa sulla creazione di uno spazio polifunzionale legato ai temi della giustizia sociale, dei diritti violati, negati, perduti, il tutto filtrato attraverso una prospettiva artistica che si muove come un flusso di coscienza, senza confini né barriere. La Social Gallery viene allestita a Quartu Sant<span class="s1" style="font-family: "Arial Unicode MS"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">’</span>Elena, nella centrale via Eligio Porcu, cuore pulsante della città, contemporaneamente alla sua gemella la <i>Justice Gallery</i>, in fase di allestimento a Seattle con la quale sono previsti scambi culturali virtuali e fisici, con una maggiore prospettiva nella promozione delle istanze sociali. <span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Ho ricevuto l’incarico di curare gli eventi della The Social Gallery che hanno preso avvio con la mostra di <b>Giorgio Russo</b>, fotografo di scena di Coda, il cui sodalizio professionale dura da ben 12 anni, con una selezione di scatti tratti dalla trilogia di genere che contempla <i>Il rosa nudo</i>, <i>Bullied to death</i> e <i>La sposa nel vento</i> oltre a Storia di una lacrima, inno alla vita che affronta il tema dell’eutanasia, tratto dal libro di <b>Piergiorgio Welby</b> Ocean Terminal. E proprio a Welby, che ha combattuto per anni contro l’accanimento terapeutico, abbiamo voluto dedicare il secondo evento con una selezione tra acquerelli, incisioni e una serie di elaborati digitali realizzati con Corel Drow quando la sua condizione fisica si aggrava ulteriormente.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Con l’obiettivo di ricadute positive sul territorio si è deciso di valorizzare con una serie di progetti alcuni giovani artisti residenti a Quartu Sant’Elena, ad iniziare da <b>Davide Gratziu </b>la cui mostra di illustrazione <i>DOUBLE</i> è attualmente in corso. Al centro della sua ricerca emerge una forte attenzione per la fragilità esistenziale, il tema dell<span class="s1" style="font-family: "Arial Unicode MS"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">’</span>identità in continuo mutare e il superamento dei confini di genere ma soprattutto la soggettività della percezione di se stessi e degli altri. A seguire, nel mese di febbraio, si terrà l’esposizione di <i>Voci dal profondo</i> di <b>Matteo Piccioni</b>, un percorso nella pittura che muove dal lato oscuro dell’esistenza umana e dove l’atto creativo diventa strumento di autoterapia, veicolo per analizzare con spietata ferocia i mali dell’anima.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Il tutto si inserisce nella programmazione del V-art Festival Internazionale Immagine d<span class="s1" style="font-family: "Arial Unicode MS"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">’</span>Autore <span class="s1" style="font-family: "Arial Unicode MS"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">“</span>Exposition” ideato e diretto da Giovanni Coda. </p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); background-color: white; font-family: "Avenir Next"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Articolo pubblicato da Artribune</p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-15335470536424049922022-10-08T16:15:00.001+02:002022-10-08T16:15:30.264+02:00XXI Arti visive in Sardegna nel terzo millennio<div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoYUhBELzvNFPTVk0xG1-CjdSoPFi4NxDC7qx9IB7ktbtnsiS1N0WKTEpdkxhmekx5TXo_C6O5HKF4CV8p9dwbgSiV45RkfMZwRQtnor8IFdVeXIwzUZ8MiNImv1nU84xa-OZZkwEKX1zAWwhQSyRKN5A5xPjK5guNMzdcnCPylkAIm0lsKYg/s843/XXI.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="843" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoYUhBELzvNFPTVk0xG1-CjdSoPFi4NxDC7qx9IB7ktbtnsiS1N0WKTEpdkxhmekx5TXo_C6O5HKF4CV8p9dwbgSiV45RkfMZwRQtnor8IFdVeXIwzUZ8MiNImv1nU84xa-OZZkwEKX1zAWwhQSyRKN5A5xPjK5guNMzdcnCPylkAIm0lsKYg/w640-h640/XXI.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><br /></div><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><br /></div><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Sono aperte le prenotazioni del volume “XXI Arti Visive in Sardegna nel Terzo Millennio” di Roberta Vanali, edito da La Zattera, in uscita il 10/11, al prezzo di 27€. </span></div><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Puoi ritirarlo in libreria: Via Tuveri 10D, Cagliari. Oppure, scegli la spedizione in tutta Italia! </div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Clicca sul link per ordinarlo su WhatsApp! </div><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1fey0fg" href="https://wa.me/message/DFYDVWUYDFQNI1?fbclid=IwAR2gS-w22A_VVqDmR2dAn6FL4D2b0FIiO9-WXWxITgIRgudIiWEKV8y9128" rel="nofollow noopener" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0" target="_blank">https://wa.me/message/DFYDVWUYDFQNI1</a></span> </div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><a style="color: #385898; cursor: pointer; font-family: inherit;" tabindex="-1"></a></span>Sinossi</div><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Costituito da 80 interviste realizzate nel corso di oltre vent’anni ad artisti, critici, collezionisti, galleristi e operatori culturali, il libro ha l’obiettivo di restituire il panorama delle arti visive in Sardegna attraverso le loro testimonianze. Dando voce alle influenze che hanno segnato il percorso di ognuno degli artisti, gli eventi determinanti della loro carriera, le linee fondamentali che conducono alla personale cifra stilistica e all’individuazione degli elementi espressivi, mediante un rapporto di ascolto, fiducia e collaborazione instaurato negli anni.</div><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Con la prefazione del Prof. Franco Masala.</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Bio</div><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Critica e curatrice d’arte contemporanea. Per undici anni è stata Redattrice Capo per la rivista Exibart e dalla sua fondazione collabora con Artribune, per la quale cura due rubriche. Ha scritto oltre 500 articoli e curato circa 150 mostre per gallerie, musei, centri comunali e indipendenti. É autrice di saggi e testi critici per cataloghi e pubblicazioni e membro del Comitato Scientifico del V-Art Festival Internazionale Immagine d’Autore. Il cinema è l’altra sua grande passione.</div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1qq9wsj xo1l8bm" href="https://www.facebook.com/LaZatteraEdizioni?__cft__[0]=AZU22UyQBlJF5-P_RIHWEMJXaYWuKfyGNOJnGrzBJdL5Q9gqaGTVyKIYXWu1rUUeA0FCYZF0zLYOGffE_k_MVoOsoiEKHJJwumN5fzvmGFChixH0TUfN1hHiYfz2aOivXkc7E7AKiCDV0rxgFVG79G_urGr_YfAMtPiAvzdRSrmXWPksG4NqCdBnBoR_qobXteU&__tn__=-]K-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="xt0psk2" style="display: inline; font-family: inherit;">La Zattera edizioni</span></a></span> <span style="font-family: inherit;"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1qq9wsj xo1l8bm" href="https://www.facebook.com/libreriacocco1929/?__cft__[0]=AZU22UyQBlJF5-P_RIHWEMJXaYWuKfyGNOJnGrzBJdL5Q9gqaGTVyKIYXWu1rUUeA0FCYZF0zLYOGffE_k_MVoOsoiEKHJJwumN5fzvmGFChixH0TUfN1hHiYfz2aOivXkc7E7AKiCDV0rxgFVG79G_urGr_YfAMtPiAvzdRSrmXWPksG4NqCdBnBoR_qobXteU&__tn__=kK-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="xt0psk2" style="display: inline; font-family: inherit;">Libreria Cocco</span></a></span></div></div>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-55871987859792429162022-08-08T17:05:00.001+02:002022-08-08T17:05:59.854+02:00Congresso AISU 2022<p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT1D8rrLRyqaM2ieLpv7RxM0jZXbQsge_4lbCERTmm-M-lMzMSXfcdDjleHarMSMlZmt8AY-a8LkIRnFrUs8xhIImSCo0Ufl6pKTpgJL6pDanLCrH7ohEMW90eWUiwFsMC3fKDRrUjXnzVVPDtlIpIDuLEfVoZCd9Wn5SEaOzm9mEgPNJdHnw/s842/aisu%20loc2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="750" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT1D8rrLRyqaM2ieLpv7RxM0jZXbQsge_4lbCERTmm-M-lMzMSXfcdDjleHarMSMlZmt8AY-a8LkIRnFrUs8xhIImSCo0Ufl6pKTpgJL6pDanLCrH7ohEMW90eWUiwFsMC3fKDRrUjXnzVVPDtlIpIDuLEfVoZCd9Wn5SEaOzm9mEgPNJdHnw/w570-h640/aisu%20loc2.jpeg" width="570" /></a></div><br />Nel 2019 avevamo lanciato un tema che ci portasse a considerare quegli aspetti di adattabilità nelle città che hanno reso e rendono possibile questa lunga storia. La pandemia ci ha costretto a spostare questo appuntamento di un anno, ma ci ha proiettati anche verso nuove consapevolezze. L’esperienza pandemica ha sviluppato la nostra capacità di percepire meglio certi aspetti, forse meno visibili in circostanze normali. <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Ci spinge verso un modo nuovo e diverso di pensare</span>. Il congresso AISU si propone si stimolare studi e riflessioni, dunque, al di là delle circostanze recenti e dell’urgenza di questo o altri disastri per interrogarsi sull’adattività in relazione alla storia urbana.<p></p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Ci focalizzeremo sugli strumenti interpretativi che vengono da questa come da altre grandi crisi di varia natura (per esempio economiche, demografiche, sociali, sanitarie,) provocate da traumi naturali o indotti dall’uomo (tra cui eventi naturali, guerre, terrorismo), per riflettere sulle relazioni tra l’attitudine adattiva o meno delle città e i loro sviluppi. Il grande tema del Congresso è proprio quello di verificare la capacità/o l’incapacità adattiva o parzialmente adattiva che le città hanno dimostrato nel corso del tempo fino ai tempi attuali, analizzandone contesti, relazioni, effetti, fasi, eredità. </p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Utilizzeremo a questo scopo il tempo come elemento dirimente: tempi brevi che possiamo ricondurre a elementi di rottura e cambiamento, e tempi lunghi che segnano adattamenti o non adattamenti in svolgimenti che si sviluppano in modo graduale.</p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;">La Macrosessione 1 ha come aspetto dirimente il grande cambiamento, la trasformazione dirompente e rapida di un assetto fortemente consolidato. La Macrosessione 2 analizza il cambiamento in sviluppi lenti che attraversano un tempo lungo almeno qualche decennio. Tali ambiti di lavoro postulano la mobilità come risposta a una situazione di crisi. La Macrosessione 3, al contrario, si interroga su effetti di immobilità che ugualmente una crisi in parallelo può comportare. La Macrosessione 4 riflette su diversi tipi di resilienza e sui rapporti tra resilienza e capacità adattiva, oppure, eventualmente, rispetto alla non capacità/accettazione a adattarsi. La Macrosessione 5 pone questioni di approccio rispetto alla ricerca, oltre a aspetti metodologici e di strumenti. La Macrosessione 6 pone l’adattività nei tempi molto lunghi delle interazioni tra umanità e ambiente, a partire dalla storia antica e dall’eredità del patrimonio culturale e archeologico. La Macrosessione 7 si interroga su adattività e precarietà, con prospettive diverse rispetto a problemi di marginalità o rispetto a fluttuazioni demografiche. La Macrosession 8 interroga un periodo specifico identificabile con l’apice della crisi e degli effetti del suo impatto, indagando le condizioni di emergenza.</p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Le Macrosessioni sono aree di lavoro molto ampie che tengono conto di vari ambiti disciplinari e geografie culturali. Tali grandi temi-ombrello che servono a creare aree di confronto attraverso discipline molto diverse che guardano alla città con strumenti e obiettivi anche differenti. Il Congresso AISU, come sempre, è l’occasione per un confronto ampio, aperto agli ambiti disciplinari plurali non solo della storia urbana ma anche degli studi urbani e regionali. Oggi più che mai sentiamo il bisogno di questo confronto ampio per discutere del passato e proiettarci verso il futuro. L’AISU international è inclusiva, multisciplinare, plurale, globale.</p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><em style="margin: 0px; padding: 0px;">Nel X Congresso come culmine dei festeggiamenti iniziati nel 2020 in remoto con le AISU Lectures, ci ritroveremo per un brindisi speciale ai 20 anni dell’AISU!</em></p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;">La Presidente</p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Rosa Tamborrino</p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Comitato Scientifico Esecutivo</span></p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Sara Abram</span> (Fondazione Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Marta Bottero</span> (Politecnico di Torino – DIST), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Donatella Calabi</span> (Università Iuav di Venezia), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Claudia Cassatella</span> (Politecnico di Torino – DIST), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Swati Chattopadhyay</span> (University of California, Santa Barbara, USA), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Daniela Ciaffi</span> (Politecnico di Torino – DIST), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Teresa Colletta</span> (Università degli Studi di Napoli Federico II), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Cristina Cuneo</span> (Politecnico di Torino – DIST), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Filippo De Pieri</span> (Politecnico di Torino – DAD), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Chiara Devoti</span> (Politecnico di Torino – DIST), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Carla Di Francesco</span> (Fondazione Scuola dei Beni e delle Attività Culturali), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Anat Falbel</span> (EAHN Urban Representation Working Group, University of Rio de Janeiro), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Marco Folin</span> (Università di Genova), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Caterina Giannattasio</span> (SIRA – Società Italiana per il Restauro dell’Architettura, Università di Cagliari), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Maria Adriana Giusti</span> (Politecnico di Torino – DAD), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Francesca Governa</span> (Politecnico di Torino – DIST), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Simon Gunn</span> (Centre for Urban History (CUH), University of Leicester), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Andrea Longhi</span> (Politecnico di Torino – DIST), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Andrea Maglio</span> (Università di Napoli Federico II), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Ermanno Malaspina</span> (Università di Torino, DISH (Centro interdipartimentale di DH), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Cristina Martelli</span> (Università degli Studi di Firenze (UNIFI), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Tatiana Mazali</span> (Politecnico di Torino – DIST), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Luca Mocarelli</span> ( Università di Milano Bicocca), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Sara Monaci</span> (Politecnico di Torino – DIST), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Sergio Onger</span> (Università di Brescia), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Heleni Porfyriou</span> (CNR – ISPC – Roma), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Marco Pretelli</span> (Università di Bologna), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">David Graham Shane</span> (Columbia University GSAAP, USA),<span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;"> Gabor Sonkoly</span> (Eötvös Loránd University of Budapest, Hungary), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Peter Stabel</span> (European Association for Urban History (EAUH), University of Antwerp), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Donatella Strangio</span> (Università di Roma La Sapienza), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Elena Svalduz</span> (Università di Padova), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Rosa Tamborrino</span> (Politecnico di Torino – DIST), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Ines Tolic</span> (Università di Bologna), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Cristina Trinchero</span> (Università di TORINO, DISH (Centro interdipartimentale di DH), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Maurizio Vivarelli</span> (Università di Torino DISH Centro interdipartimentale di DH), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Angioletta Voghera</span> (Politecnico di Torino – DIST), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Mauro Volpiano</span> (Politecnico di Torino – DAD), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Willeke Wendrich</span> (University of California, Los Angeles, USA), <span style="font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px;">Guido Zucconi </span>(Università Iuav di Venezia).</p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: var(--wp--preset--font-size--medium); font-weight: 700;">Gruppo AISU di coordinamento</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: var(--wp--preset--font-size--medium);">Gerardo Doti, Fabio Mangone, Luca Mocarelli, Heleni Porfyriou, Guido Zucconi</span></div><p></p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: var(--wp--preset--font-size--medium); font-weight: 700;">Gruppo di coordinamento locale</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: var(--wp--preset--font-size--medium);">Cristina Cuneo, Chiara Devoti, Andrea Longhi, Fulvio Rinaudo, Mauro Volpiano</span></div><p></p><p class="has-dark-gray-color has-text-color has-medium-font-size" style="background-color: white; color: #111111; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: var(--wp--preset--font-size--medium) !important; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: var(--wp--preset--font-size--medium); font-weight: 700;">Coordinamento generale</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: var(--wp--preset--font-size--medium);">Rosa Tamborrino, Presidente AISU</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: var(--wp--preset--font-size--medium);">Politecnico di Torino, Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio DIST</span></div><p></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-54810959516892773592022-08-01T16:52:00.001+02:002022-08-08T16:59:36.591+02:00Vincitori Martelive Sardegna 2022<div class="kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkqwgE0inbaxFS-6jefv1C9mv19O6mkilQlt4z0mgL3P4B1c_qcwybPXo9cUstxiujEM8hfXNoj9eaFd16egWZpCIfscYDh9QqRbhemVocUqDgGHGF5mqb9Brtg_9uenOwcXCLgUkgJQRGJ58TZsUesETMoRvCtHrAYHz89sjJzH5ggniyuA/s1417/loc%20marte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="992" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkqwgE0inbaxFS-6jefv1C9mv19O6mkilQlt4z0mgL3P4B1c_qcwybPXo9cUstxiujEM8hfXNoj9eaFd16egWZpCIfscYDh9QqRbhemVocUqDgGHGF5mqb9Brtg_9uenOwcXCLgUkgJQRGJ58TZsUesETMoRvCtHrAYHz89sjJzH5ggniyuA/w448-h640/loc%20marte.jpg" width="448" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Proclamati i vincitori delle finali regionali del concorso multiartistico <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 q66pz984 b1v8xokw" href="https://www.facebook.com/MArteLiveSardegna?__cft__[0]=AZUjhZhAUpT074j0Cb26hGg01BiU1rJe1idKnuT02-rYTk7V9npE-7xpU5Kd1HIPSN3ur3x2o9i0K-IT0kDfjUMpt8DfY2508UhGeMnV5kW-c0YEQk4WuOV_NKNwDOq92kje67wQd5EKAaepes7Kx0DM&__tn__=-]K-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; 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border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="nc684nl6" style="display: inline;">Abaco Teatro</span></a> in collaborazione con <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 q66pz984 b1v8xokw" href="https://www.facebook.com/impattoteatro/?__cft__[0]=AZUjhZhAUpT074j0Cb26hGg01BiU1rJe1idKnuT02-rYTk7V9npE-7xpU5Kd1HIPSN3ur3x2o9i0K-IT0kDfjUMpt8DfY2508UhGeMnV5kW-c0YEQk4WuOV_NKNwDOq92kje67wQd5EKAaepes7Kx0DM&__tn__=kK-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="nc684nl6" style="display: inline;">Impatto Teatro</span></a>, svoltesi martedì 12 luglio a partire dalle 18.30 al Teatro Massimo di Cagliari. Cinquanta artisti e ensembles provenienti da tutta la Sardegna si sono esibiti sui diversi palcoscenici e negli spazi del teatro: teatro e musica in Teatro M2, proiezioni di cortometraggi cinematografici e opere di videoarte in Sala M3, mostre e installazioni alla MGallery, scrittori che hanno letto brani tratti dai loro libri in concorso per la letteratura nel foyer del Teatro M1, Dj's Set e infine le sfilate di moda nella suggestiva Terrazza. </span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Undici sezioni artistiche, dieci delle quali in concorso, per accedere alla Biennale MArteLive 2022, che si svolgerà a Roma e nel Lazio dal 18 al 23 ottobre. Dopo le votazioni da parte della giuria popolare e della giuria di qualità sono stati scelti i vincitori: </span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per la sezione Musica, vince Licia Svein, gruppo rock blues con influenze pop e cantautorali nato nel 2020 da un progetto di Elisa Vinci per la realizzazione del suo primo album “Where do I belong?”: sul palco Elisa si è esibita con il percussionista Marco Caredda (produttore del disco).</span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per il Teatro, approderà alla Biennale MArteLive 2022 Emanuele Bosu, con “Autunno” (produzione La Maschera) di cui è regista e interprete, accanto alla danzatrice Chiara Mameli.</span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per le Arti Visuali: <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 q66pz984 b1v8xokw" href="https://www.facebook.com/sara.argiolas.31?__cft__[0]=AZUjhZhAUpT074j0Cb26hGg01BiU1rJe1idKnuT02-rYTk7V9npE-7xpU5Kd1HIPSN3ur3x2o9i0K-IT0kDfjUMpt8DfY2508UhGeMnV5kW-c0YEQk4WuOV_NKNwDOq92kje67wQd5EKAaepes7Kx0DM&__tn__=-]K-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; 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border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="nc684nl6" style="display: inline;">Francesco Cogoni Mascia</span></a> per la Scultura, <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 q66pz984 b1v8xokw" href="https://www.facebook.com/damiano.rl?__cft__[0]=AZUjhZhAUpT074j0Cb26hGg01BiU1rJe1idKnuT02-rYTk7V9npE-7xpU5Kd1HIPSN3ur3x2o9i0K-IT0kDfjUMpt8DfY2508UhGeMnV5kW-c0YEQk4WuOV_NKNwDOq92kje67wQd5EKAaepes7Kx0DM&__tn__=-]K-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="nc684nl6" style="display: inline;">Damiano Rossi</span></a> per la Pittura e <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 q66pz984 b1v8xokw" href="https://www.facebook.com/matteopaolo.tauriello?__cft__[0]=AZUjhZhAUpT074j0Cb26hGg01BiU1rJe1idKnuT02-rYTk7V9npE-7xpU5Kd1HIPSN3ur3x2o9i0K-IT0kDfjUMpt8DfY2508UhGeMnV5kW-c0YEQk4WuOV_NKNwDOq92kje67wQd5EKAaepes7Kx0DM&__tn__=-]K-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="nc684nl6" style="display: inline;">Matteo Freom</span></a> Tauriello per la sezione Grafica/Illustrazione.</span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esordio fortunato per lo scrittore Dario Mameli, che vince nella sezione letteratura con il racconto breve “Pomodori Mon Amour”.</span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Per il Cinema vince il cortometraggio degli Artisti Fuori Posto “Boredom” e per la Videoarte approda alle finali nazionali e internazionali nella capitale “Pareidolia” di Elisa Meloni.</span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Infine, nella sezione Moda vincono Claude Couture Creation e Madelyce: le tre stiliste Claudia Cinzia Atella, Emanuela Vacca e Alice Manunza hanno entusiasmato il pubblico con le creazioni indossate da loro e da giovani modelle.</span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ospite (fuori concorso) del MArteLive Sardegna 2022 DJ Pille (al secolo Daniele Pileri) che ha costruito la colonna sonora dell'evento, accompagnando le letture degli scrittori per poi proseguire con le selezioni musicali che hanno animato il Foyer.</span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">I dieci vincitori rappresenteranno la Sardegna ad ottobre alle finali nazionali ed europee nella Biennale MArteLive, con quasi 1000 artisti tra “guest” ed emergenti delle varie discipline che concorreranno per oltre 150 premi, distribuiti in 16 sezioni artistiche. Dopo la fine di agosto, quando sarà completo il quadro dei finalisti di tutte le regioni, si saprà se saranno possibili ulteriori “ripescaggi” a beneficio degli artisti sardi.</span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A Roma, per la Biennale MArteLive 2022, sono previsti circa 300 spettacoli tra concerti, performances, rappresentazioni teatrali e di danza, proiezioni, installazioni, readings, street art e dj set nelle periferie, videomapping di monumenti e tanto altro.</span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La giuria di qualità del MArteLive Sardegna 2022 è formata da esperti nelle diverse discipline, artisti e critici, e comprende Rosalba Piras, Karim Galici, Roberta Vanali, Valentina Esu, Paolo Frau, Joanna Logawa, Rossana Copez, Anna Lisa Mameli, Mattia Pegna, Giacomo Deiana, Raffaele Badas, Luca Mirarchi, Maria Assunta Calvisi, Tiziano Polese, Francesca Falchi, Matteo Incollu, Marco Spanu, Rossana Patricelli, Ercole Bartoli, Alice Deledda, Alessandra Menesini, Chiara Manca, Giacomo Pisano, Adelaide Carta, Marinella Staico, Nicoletta Francesca Demontis; la giuria popolare comprende invece spettatori e appassionati, chiamati a dare la loro valutazione sulle performances e sui lavori presentati, per dare voce al giudizio del pubblico. </span></div></div><p></p><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"></div><p></p><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0.5em 0px 0px; orphans: 2; overflow-wrap: break-word; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: 2; word-spacing: 0px;"><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La Cerimonia di Premiazione dei vincitori si svolgerà lunedì 1 agosto alle 19.30 nel Parco di San Platano a Villaspeciosa – all’interno del XV Festival “Giardini Aperti”: nell'occasione saranno anche assegnati tutti i premi speciali messi in palio da operatori, strutture e realtà di spicco della cultura isolana (e non solo).</span></div></div>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-1363373078503144332022-07-04T16:43:00.001+02:002022-08-08T16:46:24.290+02:00Genesis: Lee Maelee a Venezia<p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Quella di Lee Maelee è una concezione della pittura come disciplina spirituale adeguata ad esplorare l’origine del mondo e la storia dell’umanità. Con un approccio antropologico e letterario da destinare ai posteri.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgycEqQnbF8Ea73u-kCqWXNi3FQERnD_Zhf3t50vaI6erDFND7bNqxr3FDLLM-tBDUt8oasc8iFBPVRpsOqbf4gQwqG-O5pVRW_-YhXbFVA3iqJ6mMLHXWft7ui32jQx_qzfaQAYFgbr2UFg260__bdK-OgRVMiXY9Lndbqwc2GmMv1SosSkmA/s4698/Genesis_LeeMaelee_Photo_HR_20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3356" data-original-width="4698" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgycEqQnbF8Ea73u-kCqWXNi3FQERnD_Zhf3t50vaI6erDFND7bNqxr3FDLLM-tBDUt8oasc8iFBPVRpsOqbf4gQwqG-O5pVRW_-YhXbFVA3iqJ6mMLHXWft7ui32jQx_qzfaQAYFgbr2UFg260__bdK-OgRVMiXY9Lndbqwc2GmMv1SosSkmA/w640-h458/Genesis_LeeMaelee_Photo_HR_20.jpg" width="640" /></a></div><br /><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Sono i dipinti buddisti e sutra, del regno dinastico coreano Goryeo, vergati con inchiostro d’oro e d’argento, a fare da protagonisti nell’ultima mostra personale di <b>Lee Maelee</b> (1963, Repubblica di Corea). Trentasei opere realizzate in polvere d’oro a 24 carati dove l’artista ha trascritto frasi tratte dalla Genesi della Bibbia e dal Sutra del Diamante che, tradotte in diverse lingue, sono il pretesto per indagare l’esistenza umana.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">La memoria dell’artista s’intreccia alla storia dell’umanità ancora intrappolata dagli strati geologici, come si deduce dalle immagini degli scavi del tempio di Wolnamsa, utilizzati in alcuni casi come fondale, dove vissero gli antenati dell’artista.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i>Genesis </i>rappresenta un’indagine dell’evoluzione del mondo attraverso il meticoloso processo di scrittura dove convivono aspetti dualistici come Yin e Yang, vita e morte, passato e presente. Una ricerca che diventa immersiva con l’ausilio del video, che vede individui di diverse nazionalità nell’atto di recitare poesie, che si trasfigura in un canto con incedere lento e cadenzato assumendo un ruolo centrale per la trasmissione della memoria collettiva ai posteri.<span class="Apple-converted-space"> </span></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-51171847416679547412022-06-15T17:14:00.002+02:002022-08-08T17:17:02.023+02:00La mostra di Beppe Fumagalli approda a Varsavia<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI4dQsfcGBMxa2marwp79JBBTN4G8fY89GH98lYMiELZXMO-gEP6KnAnFxYpM2PMSwe-z0d0hLcxUe3D5Y_jO3nPxOZcrRTzetQHPf1WG7YsAgnQAJ9nNTC2D-Oja9r6qfa4QCru6g2DBjn3aLOP6ZDPcREbD6m4NwJULQIKDev6CGgXkkv9E/s640/loc%20fumagalli%20varsavia.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="640" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI4dQsfcGBMxa2marwp79JBBTN4G8fY89GH98lYMiELZXMO-gEP6KnAnFxYpM2PMSwe-z0d0hLcxUe3D5Y_jO3nPxOZcrRTzetQHPf1WG7YsAgnQAJ9nNTC2D-Oja9r6qfa4QCru6g2DBjn3aLOP6ZDPcREbD6m4NwJULQIKDev6CGgXkkv9E/w640-h514/loc%20fumagalli%20varsavia.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">Sotto le campate di </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 q66pz984 b1v8xokw" href="https://www.facebook.com/HalaKoszyki/?__cft__[0]=AZWcnwdNzzEfhtU_czbxBXL3kvjKBubgn1XFJnYytnh41QYsoYK-6y4qnWCzvNqDMwfCmgZA_CVU8u1_8kp3E4KrsEX2ZIHxLR6F0ygvqoKxz5mjD6CmqXlHSYZsA3tiWGY&__tn__=kK-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="nc684nl6" style="display: inline; font-family: inherit;">Hala Koszyki</span></a></span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">, un ex mercato coperto divenuto uno dei poli più animati della capitale polacca, è stata inaugurata mercoledì 15 giugno la mostra fotografica di </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 q66pz984 b1v8xokw" href="https://www.facebook.com/beppe.fumagalli?__cft__[0]=AZWcnwdNzzEfhtU_czbxBXL3kvjKBubgn1XFJnYytnh41QYsoYK-6y4qnWCzvNqDMwfCmgZA_CVU8u1_8kp3E4KrsEX2ZIHxLR6F0ygvqoKxz5mjD6CmqXlHSYZsA3tiWGY&__tn__=-]K-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="nc684nl6" style="display: inline; font-family: inherit;">Beppe Fumagalli</span></a></span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">. La mostra, curata da Roberta Vanali, prodotta da </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 q66pz984 b1v8xokw" href="https://www.facebook.com/cristian.castelnuovo?__cft__[0]=AZWcnwdNzzEfhtU_czbxBXL3kvjKBubgn1XFJnYytnh41QYsoYK-6y4qnWCzvNqDMwfCmgZA_CVU8u1_8kp3E4KrsEX2ZIHxLR6F0ygvqoKxz5mjD6CmqXlHSYZsA3tiWGY&__tn__=-]K-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="nc684nl6" style="display: inline; font-family: inherit;">Cristian Castelnuovo</span></a></span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"> e post prodotta da </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 q66pz984 b1v8xokw" href="https://www.facebook.com/roberto.berne.39?__cft__[0]=AZWcnwdNzzEfhtU_czbxBXL3kvjKBubgn1XFJnYytnh41QYsoYK-6y4qnWCzvNqDMwfCmgZA_CVU8u1_8kp3E4KrsEX2ZIHxLR6F0ygvqoKxz5mjD6CmqXlHSYZsA3tiWGY&__tn__=-]K-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="nc684nl6" style="display: inline; font-family: inherit;">Roberto Berné</span></a></span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">, rimarrà aperta fino al 7 luglio e dal 15 sarà trasferita all’@Istituto Italiano di Cultura a Varsavia.</span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">—</span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">presso </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 oo9gr5id lrazzd5p" href="https://www.facebook.com/ItalyinPoland?__cft__[0]=AZWcnwdNzzEfhtU_czbxBXL3kvjKBubgn1XFJnYytnh41QYsoYK-6y4qnWCzvNqDMwfCmgZA_CVU8u1_8kp3E4KrsEX2ZIHxLR6F0ygvqoKxz5mjD6CmqXlHSYZsA3tiWGY&__tn__=-]K-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; font-weight: 600; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="nc684nl6" style="display: inline; font-family: inherit;">Ambasciata d'Italia a Varsavia / Ambasada Włoch w Warszawie</span></a></span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, "system-ui", ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">.</span></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-83810338167244792552022-05-10T16:37:00.005+02:002022-08-08T16:41:37.187+02:00Il film sulla violenza di genere di Jo Coda<p><i style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; text-align: justify;">Regista, fotografo e scrittore cagliaritano, Giovanni Coda, classe 1964, ha all’attivo 50 opere video, numerose serie fotografiche e progetti installativi esposti in Italia e all’estero. Sperimentatore indipendente, affronta tematiche sociali coniugando cinema, danza e arti performative con una cifra stilistica inconfondibile. Lo abbiamo intervistato in occasione dell’ultimo capitolo della trilogia sulla violenza di genere, il film Bride on the wind.</i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjff8hJV600KQCbTUivOz5N20xg2Pl3fBOrIC7HyjDdM_Q6z2JkXFqSNLg7f1OXSkFmXZGkSJ43xsdP8HwtAuJCwOrr4v2rlE1RJ73b0VNzLBGOpmlt-_3kUo-XbIitqln1ruOTPXNApCLR0CQxjW3fjxCVLZ2RZjoGqWzAEhJd_cd3NNS5yxc/s1840/Serra%20Y%C4%B1lmaz_photo%20Emre%20Yunusog%CC%86lu2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1228" data-original-width="1840" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjff8hJV600KQCbTUivOz5N20xg2Pl3fBOrIC7HyjDdM_Q6z2JkXFqSNLg7f1OXSkFmXZGkSJ43xsdP8HwtAuJCwOrr4v2rlE1RJ73b0VNzLBGOpmlt-_3kUo-XbIitqln1ruOTPXNApCLR0CQxjW3fjxCVLZ2RZjoGqWzAEhJd_cd3NNS5yxc/w640-h428/Serra%20Y%C4%B1lmaz_photo%20Emre%20Yunusog%CC%86lu2.jpeg" width="640" /></a></div><br /><i style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; text-align: justify;"><br /></i><p></p><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 12px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><b>Dopo <i>Histoire d’une Larme, </i>ultima fatica dedicata all’eutanasia, arriva l’ultimo capitolo della trilogia incentrata sulla violenza di genere che ha avuto seguito dai pluripremiati <i>Il rosa nudo</i> e <i>Bullied to death</i>, ossia <i>La sposa nel vento</i>. Ce ne parli?</b></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">La sposa nel vento (Bride on the wind) arriva a quasi<span class="Apple-converted-space"> </span>dieci anni dall’inizio<span class="Apple-converted-space"> </span>del ciclo cinematografico legato alle tematiche sulla violenza di genere e iniziato con Il Rosa Nudo e la storia di Pierre Seel e proseguito con Bullied to Death che aveva come tema centrale il Bullismo Omofobico. La sposa nel vento segna il mio ritorno alla sceneggiatura in lingua italiana, in questo caso anche in lingua Sarda,<span class="Apple-converted-space"> </span>per affrontare un tema molto complesso: la violenza contro le donne. Un film molto difficile da organizzare anche per via delle varie direzioni - socio culturali - <span class="Apple-converted-space"> </span>che questo tema può prendere. Un film corale, dove un gruppo di donne, un gruppo di artiste, condividono performance, testi, gesti e vite del passato. Il tutto filtrato in chiave contemporanea. <span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><b>Muovi dalla vicenda dell’orgolese Antonia Mesina, massacrata a colpi di pietra da un paesano per essersi opposta a un tentativo di violenza sessuale, ma compaiono anche altre figure di donne illustri, quali?<span class="Apple-converted-space"> </span></b></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Nel film ci sono alcuni riferimenti a Tina Modotti, Frida Kahlo, Francesca Woodman . Nella sceneggiatura, composta prevalentemente da fatti di cronaca, vengono citate lettere, poesie, frasi legate a queste grandi artiste che hanno percorso l’intero novecento.<span class="Apple-converted-space"> </span>Il film è un omaggio alla donna, un omaggio senza confini.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><b>Sono passati diversi anni dalla stesura del film, come mai?</b></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Il film ha avuto una vita produttiva davvero complicata. Bocciato, nei precedenti anni, per due volte dalla commissione Artistico/Culturale che si occupa del cinema in Sardegna, con la motivazione considerava il film e la tematica irrilevanti dal punto di vista dell’identità regionale sarda. A questa clamorosa sciocchezza si è aggiunta anche la tragedia della<span class="Apple-converted-space"> </span>pandemia.<span class="Apple-converted-space"> </span>Alla fine, sostenuto dalla casa di produzione romana Movie Factory e dal suo presidente Francesco Montini, è arrivato un piccolo contributo che abbiamo colto al volo per entrare in produzione.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><b>Lo hai definito un docufilm neo-sperimentale. Ci spieghi il perché?</b></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Il termine “neosperimentale” è una citazione del critico cinematografico Adriano Aprà che con il progetto FuoriNorma sostiene e programma quella parte di cinema italiano non mainstream che stenta ad affermarsi per mancanza di coraggio produttivo e distributivo. Nella sostanza il cinema indipendente italiano supportato dal lavoro di tanti colleghi registi, autori e produttori vive una rinascita attraverso l’ibridazione dei generi cinematografici classici. La sposa nel vento, ma nel mio caso tutta la mia cinematografia dal Rosa Nudo ad oggi, ibrida cronaca documentaristica con ricerca visuale mutuando da altre arti – fotografia, danza e musica in primo luogo – linfa vitale a sostegno del linguaggio cinematografico e dei percorsi narrativi alternativi alla fiction.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><b>Nel cast oltre a Lorenzo Balducci anche la grande Serra Ylmaz. Come vi siete incontrati e qual è il suo ruolo nel film?</b></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">L’incontro con Serra e Lorenzo è stato opera di Giovanni Minerba (creatore assieme ad Ottavio Mai del Torino LGBT Film Festival – ora Lovers Film Festival) che ci ha messo in contatto. Serra e Lorenzo hanno ricevuto il copione e le indicazioni di regia, dopo avere visionato i miei lavori precedenti, e hanno accettato con entusiasmo. E’ stata una bellissima esperienza. Serra Yilmaz introduce il film e ne diventa voce narrante. Lorenzo Balducci oltre che voce narrante, interpreta il ruolo di Antonio Julio Mella rivoluzionario cubano compagno di Tina Modotti.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><b>Colonna sonora di Andrea Andrillo, Cosimo Morleo, Max Fuschetto, Arnaldo Pontis, Matteo Casula e Marco Rosano e abiti di Antonio Marras. Vuoi svelarci altri particolari?</b></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Anche qui, come sempre nei miei film, l’aspetto musicale è fondamentale, è parte integrante della sceneggiatura. Sono davvero molto soddisfatto delle musiche che mi sono state proposte e del risultato ottenuto. Gli abiti di Marras, bellissimi,<span class="Apple-converted-space"> </span>sono visibili nel tributo<span class="Apple-converted-space"> </span>alla Beata Antonia Mesina in apertura del film. Le scene di danza<span class="Apple-converted-space"> </span>in questione sono state realizzate<span class="Apple-converted-space"> </span>in collaborazione con<span class="Apple-converted-space"> </span>il coreografo<span class="Apple-converted-space"> </span>Paolo Mohovich. <span class="Apple-converted-space"> </span>Mallena Mesina mi ha introdotto alla storia di Antonia e ai canti “Sos Attitos” originali (all’epoca -1935 -cantati dalla madre), recuperati grazie alla memoria delle donne che parteciparono alla veglia<span class="Apple-converted-space"> </span>funebre,<span class="Apple-converted-space"> </span>nel film eseguiti da Sebastiana (nota Tattana) Devaddis e Maria Corda. <span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><b>Sono numerose le location scelte in giro per la Sardegna. Vuoi citarne alcune?</b></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Il lavoro di Location Scouting è durato circa un anno e alla fine, per il mio primo film in cui gli esterni giocano un ruolo fondamentale: ho scelto Orgosolo, Ulassai, San Leonardo di Siete Fuentes, Riola, Ingurtosu (Arbus), Cagliari e Quartu Sant’Elena. <span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><b>Per quando è in programma l’uscita del film?</b></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">La distribuzione dovrebbe iniziare a fine autunno di quest’anno.</p><p class="p3" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-61757210752469835182022-04-24T15:48:00.001+02:002022-04-28T15:57:05.555+02:00Gli incubi di Dario Argento in mostra a Torino<p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i><br /></i></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg4DBYhVIiNkIRGxy9zfuyQ_KshbxCaXsjLcX-jEouDKkUT9WErng1Jum1pAHUV7pFzaZ_4sHyKQBUxlG1wpTRMilee7zuC1OBpNvRcIO-tjo0TrghasLvwBYuXoGWb-zPqIfOo-O68TC2Bh8_sHzZsd6s3RC9H7ao6t-b-gBXEEgjpc3RluQ/s1799/06_Dario%20Argento%20sul%20set%20di%20%E2%80%9CProfondo%20Rosso%E2%80%9D%20(Archivio%20Bellomo).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1155" data-original-width="1799" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg4DBYhVIiNkIRGxy9zfuyQ_KshbxCaXsjLcX-jEouDKkUT9WErng1Jum1pAHUV7pFzaZ_4sHyKQBUxlG1wpTRMilee7zuC1OBpNvRcIO-tjo0TrghasLvwBYuXoGWb-zPqIfOo-O68TC2Bh8_sHzZsd6s3RC9H7ao6t-b-gBXEEgjpc3RluQ/w640-h410/06_Dario%20Argento%20sul%20set%20di%20%E2%80%9CProfondo%20Rosso%E2%80%9D%20(Archivio%20Bellomo).jpg" width="640" /></a></div><br /><i><br /></i><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i>La prima grande mostra dedicata al genio visionario di Dario Argento, insignito per l’occasione della Stella della Mole. Un articolato e ben strutturato excursus nella sua produzione dagli esordi all’ultima fatica Occhiali Neri.<span class="Apple-converted-space"> </span></i></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i><span class="Apple-converted-space"><br /></span></i></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><i><span class="Apple-converted-space"><br /></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLkilPmrCu4lrEAxpXtvNAnPfEaenK36mfpA0_WR_Djti_cphP3A-K8ztjRTFZ435s1beOWNNXIdJBOSdJtnFxf9fXc-ATpKCVabLyebB74zBuo7rfFBM_ZKXJBi7660pUmFEv5mOJouc3efWcaOKlN0SwTGpkQ4v55zSpqQUhcHS1fSsaaYs/s1400/01_Pupazzo%20meccanico%20di%20Profondo%20Rosso_reperto%20originale%20collezione%20cinematografica%20privata%20delle%20famiglia%20Rambaldi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1400" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLkilPmrCu4lrEAxpXtvNAnPfEaenK36mfpA0_WR_Djti_cphP3A-K8ztjRTFZ435s1beOWNNXIdJBOSdJtnFxf9fXc-ATpKCVabLyebB74zBuo7rfFBM_ZKXJBi7660pUmFEv5mOJouc3efWcaOKlN0SwTGpkQ4v55zSpqQUhcHS1fSsaaYs/w640-h426/01_Pupazzo%20meccanico%20di%20Profondo%20Rosso_reperto%20originale%20collezione%20cinematografica%20privata%20delle%20famiglia%20Rambaldi.jpg" width="640" /></a></div><br /><p class="p2" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Attinge alla sua metà oscura, alle ossessioni, alle esperienze vissute da bambino. Alle fobie per i corridoi, per le scale e le finestre, per le grandi vetrate e le piazze deserte. Il suo interesse non è rivolto a episodi di cronaca nera ma ai mutamenti dell’anima e alla capacità di interagire con essi, di aprirsi per dialogare con la “macchia scura”. Prima giornalista, critico cinematografico e sceneggiatore, poi regista. Nel 1970 <b>Dario Argento</b> (Roma, 1940) esordisce con <i>L’uccello dalle piume di cristallo </i>e mai avrebbe immaginato che quel film, accolto freddamente dalla critica e dall’esordio deludente al botteghino, avrebbe rivoluzionato la storia del cinema italiano. Il regista inverte i canoni del genere giallo sul filone di Agata Christie dove il detective scopre l’assassino dopo lunghi processi logici e avvalendosi di suggestioni provenienti da Hitchcock e Mario Bava introduce nuove dimensioni fatte di mistero, suspence, introspezione psicologica e atmosfere oniriche. Il giallo all’italiana acquisisce una nuova connotazione grazie a trame complesse, all’attenzione maniacale per la fotografia e il dettaglio. All’estetizzazione della violenza, e alla messa in scena dei delitti con ausilio di effetti speciali, ma soprattutto si dota della capacità di offrire allo spettatore di identificarsi con l’assassino del quale sviscera la psiche più recondita.</p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><br /><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgZ5FqQIx4qKtofPHC_TBq4G1koOJgDxGTUWjjNmk1WxnkBmZtnQvcGBOUt96REJRcr7pehkKg5gVUQgCsf4lrxdoFkd8lnXaFMO_KhcYCxEwKiPnwZrcjF01vxmg8lTDrJniH7loO1XFbafRM0X_Zyqc40Nls6YXDAor8dN0Zj98BeDOihtY/s4286/02_Bozzetto%20originale%20del%20film%20Il%20gatto%20a%20nove%20code%20di%20Dario%20Argento,%20utilizzato%20per%20la%20stampa%20dei%20flani%20e%20dei%20250%20manigesti%2024%20fogli_proprieta%CC%80%20di%20Marco%20Strada.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2114" data-original-width="4286" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgZ5FqQIx4qKtofPHC_TBq4G1koOJgDxGTUWjjNmk1WxnkBmZtnQvcGBOUt96REJRcr7pehkKg5gVUQgCsf4lrxdoFkd8lnXaFMO_KhcYCxEwKiPnwZrcjF01vxmg8lTDrJniH7loO1XFbafRM0X_Zyqc40Nls6YXDAor8dN0Zj98BeDOihtY/w640-h316/02_Bozzetto%20originale%20del%20film%20Il%20gatto%20a%20nove%20code%20di%20Dario%20Argento,%20utilizzato%20per%20la%20stampa%20dei%20flani%20e%20dei%20250%20manigesti%2024%20fogli_proprieta%CC%80%20di%20Marco%20Strada.JPG" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Il Museo del Cinema a Torino dedica al genio e all’opera del cineasta del brivido la prima grande antologica. Un enorme coltello sanguinolento conficcato per terra, che metaforicamente penetra le ossessioni dell’immaginario collettivo, introduce oltre un centinaio di fotogrammi - suddivisi tematicamente in luoghi, oggetti e armi, delitti, assassini, colori e arte -, accostati senza soluzione di continuità a strutturare una lunga parete. Il percorso cronologico prosegue, attraversando tutta la sua filmografia perturbante e allucinante, snodandosi nelle rampe della Mole Antonelliana attraverso manifesti, sequenze filmiche, fotografie inedite, citazioni, costumi, oggetti di scena, creature meccaniche e colonne sonore.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-flOBHup56Xrfkxjsjo783XMyZFOy3ARIdj7Ur0YK9J3CRiBwsssO2V6KWhahV3O3FQgCrAIo6JdQ_cfMLiCROuc2BgOIO5ztgRN7-KTbN4dvvv1-bde1Q55P16T8q-7NbzdGNreCDu3n2g8YCyw87u-2D-3dUvlu2HlWtBa_eKO95Xb95Gs/s1600/31_Suspiria_Stefania%20Casini%20e%20Jessica%20Harper_Foto%20di%20Franco%20Bellomo%20Fondo%20Reporters%20Associati_%C2%A9%EF%B8%8FArchivio%20Fotografico%20Cineteca%20Nazionale%20CSC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1109" data-original-width="1600" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-flOBHup56Xrfkxjsjo783XMyZFOy3ARIdj7Ur0YK9J3CRiBwsssO2V6KWhahV3O3FQgCrAIo6JdQ_cfMLiCROuc2BgOIO5ztgRN7-KTbN4dvvv1-bde1Q55P16T8q-7NbzdGNreCDu3n2g8YCyw87u-2D-3dUvlu2HlWtBa_eKO95Xb95Gs/w640-h444/31_Suspiria_Stefania%20Casini%20e%20Jessica%20Harper_Foto%20di%20Franco%20Bellomo%20Fondo%20Reporters%20Associati_%C2%A9%EF%B8%8FArchivio%20Fotografico%20Cineteca%20Nazionale%20CSC.jpg" width="640" /></a></div><span class="Apple-converted-space"><br /></span><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">A L’uccello dalle piume di cristallo seguono <i>Il Gatto a nove code</i> e <i>Quattro mosche di velluto grigio</i> che chiude la Trilogia degli Animali. Nel 1975 è la volta di <i>Profondo Rosso, </i>opera di transizione tra thriller e horror ambientato in una Torino oscura che ne decreta la fama internazionale e trae origine da un sogno. É infatti notorio che alla base dei suoi film ci siano fondamentalmente i sogni che il regista ordina, rifacendosi alle teorie freudiane, e rielabora in modo visionario e disarmante stabilendo un forte dialogo con le arti visive. Come dimostra, in questo frangente, il Blue Bar di hopperiana memoria in Piazza C.N.L. In mostra un rifacimento della mannaia, che ritroviamo in foto impugnata da Clara Calamai e la celebre testa dell’inquietante pupazzo meccanico di Carlo Rambaldi che si muove sulle note della leggendaria colonna sonora dei Goblin, seconda scelta del regista che puntò sui Pink Floyd all’epoca impegnati con l’album The Wall, uscito invece nel 1979. </p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmU3wTH9RoRcob6gLS1GftqADMLnCr8NvcycVbMbFPHRrr5_WEBfRWA3WLGhONgKgQAOcUXq-vrQagqccyYdvcqGfZqgnhLDk1jIOBfbAV4mNKSYGJgFPiSc5MxfJ5fGh6R_17gm2AdWCPweDNrELw1iOD2RbJfCZkYGtAm5EMbnZhE8SOyx8/s1287/17_Profondo%20rosso_Clara%20Calamai_Foto%20di%20Franco%20Vitale%20Fondo%20Reporters%20Associati_%C2%A9%EF%B8%8FArchivio%20Fotografico%20Cineteca%20Nazionale%20-%20CSC%20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="1287" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmU3wTH9RoRcob6gLS1GftqADMLnCr8NvcycVbMbFPHRrr5_WEBfRWA3WLGhONgKgQAOcUXq-vrQagqccyYdvcqGfZqgnhLDk1jIOBfbAV4mNKSYGJgFPiSc5MxfJ5fGh6R_17gm2AdWCPweDNrELw1iOD2RbJfCZkYGtAm5EMbnZhE8SOyx8/w640-h416/17_Profondo%20rosso_Clara%20Calamai_Foto%20di%20Franco%20Vitale%20Fondo%20Reporters%20Associati_%C2%A9%EF%B8%8FArchivio%20Fotografico%20Cineteca%20Nazionale%20-%20CSC%20.jpg" width="640" /></a></div><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">E ancora, tra i tanti oggetti di scena, il calco del teschio per la locandina di <i>Inferno e</i> la riproduzione del medaglione per Quattro mosche di velluto grigio. Alcuni abiti di scena e il modellino del lampadario di <i>Opera</i> realizzato da Sergio Stivaletti così come le creature demoniache create per <i>La terza madre.</i> La macchina ammazza topi con tanto di animali squartati utilizzata ne <i>Il Fantasma dell’Opera </i>oltre ai bozzetti e l'abito di Armani per Phenomena<i> </i>e il demone caprone de La Chiesa, prodotto e scritto da Dario Argento con la regia di Michele Soavi. Chiude l’esposizione la collezione privata di manifesti stranieri di Pupi Oggiano e una serie di album, cd e cassette d’epoca delle colonne sonore, immancabili per dilatare l’attesa e conferire maggiore tensione e suspence alle trame e che hanno assunto un ruolo sempre più preponderante per cui si avvalse, oltre che dei Goblin guidati da Claudio Simonetti, di Ennio Morricone, Giorgio Gaslini, Keith Emerson, Pino Donaggio e di alcune band heavy metal come gli Iron Maiden e i Motorhead.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig24K1xM9M1yz-X9IhZUwbuIAwVnj2ol6kbNOcysZJRZmrbdR74PTKhw6Uih_adhdWPK30Uh4NjhN7zQg0kSlPMLsbW2cCB84tmeopIIes5z921BDHZqoucSUo7_NAjROg_ecVLuyEGc0P0egLXmWDaRrCBsniM3xiie2OyXJk6ZfXhUEQ2o4/s7952/20_Calco%20in%20gesso%20del%20teschio%20della%20locandina%20del%20film%20Inferno%20con%20autografo%20di%20Dario%20Argento_Collezione%20privata%20Pupi%20Oggiano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5304" data-original-width="7952" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig24K1xM9M1yz-X9IhZUwbuIAwVnj2ol6kbNOcysZJRZmrbdR74PTKhw6Uih_adhdWPK30Uh4NjhN7zQg0kSlPMLsbW2cCB84tmeopIIes5z921BDHZqoucSUo7_NAjROg_ecVLuyEGc0P0egLXmWDaRrCBsniM3xiie2OyXJk6ZfXhUEQ2o4/w640-h426/20_Calco%20in%20gesso%20del%20teschio%20della%20locandina%20del%20film%20Inferno%20con%20autografo%20di%20Dario%20Argento_Collezione%20privata%20Pupi%20Oggiano.jpg" width="640" /></a></div><br /><span class="Apple-converted-space"><br /></span><p></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Dario Argento ha subito critiche spietate e accanite che si sono riversate anche nella sua vita privata. L’eccesso di violenza ed efferatezza portata al limite estremo in <i>Suspiria</i> e <i>Inferno</i> produsse una corsa al massacro accostabile solo a quella provocata con l’uscita di <i>Opera</i>, disprezzato e accorciato di 20 minuti dalla censura, scatenando nel regista una grave forma depressiva che lo portò lontano dall’Italia per molto tempo. Rappresenta quindi un atto dovuto, l’articolato e ben riuscito tributo torinese, per quello cui si auspica essere il primo di una serie di iniziative dedicate all’indiscusso visionario genio del cinema italiano che in conferenza stampa dichiara: i<i>n un film che ho realizzato nel 1993, Trauma, mentre scorrono i titoli di coda, l</i><span class="s1" style="font-family: "Arial Unicode MS"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">’</span><i>obbiettivo si sposta, continuando a raccontare possibili inizi di altre vicende. Questo perché mi piace credere che i miei film possano conquistare un grande spazio nella memoria dei miei spettatori, diventando anche dopo la visione un tutt</i><span class="s1" style="font-family: "Arial Unicode MS"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">’</span><i>uno con la loro vita. Credo che questa mostra possa rendere ancora più realizzabile, luminoso e concreto questo mio desiderio.</i><span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></p><p class="p1" style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); font-family: "Avenir Next"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinXPlb8vcIHsaeZpGocOXAAqM1NNDZDc34HCMgJJT_gmxZP-7gzBu-cHWPkKcKhqa0CUwe3_37MQNiPL_5EyeAG8txV7AxaA9pNBXXQxztcwnZ0quJnJ9ByQnbtYCAo6dWKVERQOAUTZ8g-9xIwc6d8Fpuzbwh99_E_rUjm4FaJ6gboHKxYio/s6000/28_Modellino%20lampadario%20utilizzaro%20nel%20film%20Opera%20e%20realizzato%20da%20Sergio%20Stivaletti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6000" data-original-width="4000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinXPlb8vcIHsaeZpGocOXAAqM1NNDZDc34HCMgJJT_gmxZP-7gzBu-cHWPkKcKhqa0CUwe3_37MQNiPL_5EyeAG8txV7AxaA9pNBXXQxztcwnZ0quJnJ9ByQnbtYCAo6dWKVERQOAUTZ8g-9xIwc6d8Fpuzbwh99_E_rUjm4FaJ6gboHKxYio/w426-h640/28_Modellino%20lampadario%20utilizzaro%20nel%20film%20Opera%20e%20realizzato%20da%20Sergio%20Stivaletti.jpg" width="426" /></a></div><br /><span class="Apple-converted-space"><br /></span><p></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35404700.post-71009536527359146212022-04-20T16:26:00.001+02:002022-04-28T16:29:45.018+02:00Ѐ in uscita il nuovo numero di QCR<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZg_Qx_h3thPBLKiBibFJMwB2spncJ_hnhrg971Ga5wsSyZDHOHF5ZME-Kex7ZVh3wyIFMutm0HLO0nrxEdh3SXLdP0fVd49epQts1a-z33ew6-HEu31H7BLRGAAKwtGkhhb6Ym0sScMeuuQTF4MKNN4_ZsCcGx5FEl-lddLOZ_0jjPPCG0AI/s883/qcr8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="883" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZg_Qx_h3thPBLKiBibFJMwB2spncJ_hnhrg971Ga5wsSyZDHOHF5ZME-Kex7ZVh3wyIFMutm0HLO0nrxEdh3SXLdP0fVd49epQts1a-z33ew6-HEu31H7BLRGAAKwtGkhhb6Ym0sScMeuuQTF4MKNN4_ZsCcGx5FEl-lddLOZ_0jjPPCG0AI/s16000/qcr8.jpg" /></a></div><br /> <p></p>roberta vanalihttp://www.blogger.com/profile/15553161404236806651noreply@blogger.com0